电影一开场，以一场练习台上的对搏加上类似人物访问的对话作为开始，立刻便以巧妙给观众一个小惊喜，接着才是将视线转进一个反差极大的喧闹酒吧，让所有反派角色以最有特色的方式一一登场：

城府极深的TONY用他和山哥的对话及面部表情表现出他的狡诈。

阿虎用在厕所里捞手机的这场短戏表现了他的为达目的不计后果代价，也表现出了他的有勇无谋。

至于越南帮三兄弟的大哥阿渣，舞池里张扬的舞蹈夸张的表情，还有那对付抢了他风头的人的手法，足以彰显他的凶残狠辣。

然而这三兄弟除了对待对手无情凶狠之外，却也不是被极度夸张化了的那种脸谱式坏蛋，他们毕竟也只是三个普通人，于是在他们的老母亲面前，也不过是三个孝顺的‘儿子’而已。

香港警匪电影常见的角色之一，就是卧底。

从《无间道》到后来的《门徒》，警察和黑帮的关系就是如此，没有牺牲就没有获得。

古天乐的表演，在整出戏里可圈可点。

《导火线》里的华生是卧底，小心翼翼地过着日子，尽职尽责地汇报着他负责监视的人的行动。感觉到被人识破的时候，额头的汗、慌张的眼神，一个真实的卧底警察形象，并非怎么样光辉、高大、英雄，却让人信服。

他牺牲了时间，被撞瘸了腿，被绑走了女友，所有的事情眼看就要顺利进入最后司法程序，他坐在证人席上思索了很久，终于却用一句话抹杀一切。

他说‘我没想过能活着回去’。他最后用力关上车门，把女友的哀伤恳求全部丢在后面，为了警察的身份，为了搭档的情谊。

胆小谨慎的人，原来也可以做英雄。

范冰冰、许晴、汪圆圆，片中三个不同性格不同背景的女子，一片绿色中宜人的柔和亮点。

许晴客串的刻板女上司算是较早出现的，虽然入镜不多，给人留下的官僚印象倒也因为那身制服和对话而破为深刻。

汪圆圆客串的女警，也很鲜明地表现出了她身为警察新丁缺乏经验，从而导致最后结果的特点。

三位中戏份最多作为女主演的范冰冰，并非如她玩笑中所说的那般只有两分钟戏份，倒是通过一次次出场，将一个性格温柔甜美又不失泼辣的啤酒妹演绎得恰如其分。对爱人的痴心呵护，还有对她以为的‘坏人’的那场爆发，截然两面却又融合极佳，以让人惊艳的亮相和串起故事主线引起后发事情的身份，贯穿全片，将事故一一联系起来。

而戏中分别扮演马军母亲和三兄弟母亲的两位前辈演员，更是虽然出场不多，却充分发挥了老戏骨的特质，表现得恰如其分。

曾经看过叶伟信的其他电影，一直觉得他是个很有个人风格和特点，会在小细节上做文章的导演。

《导火线》的编剧是司徒锦源，与叶伟信导演多次搭档，《导火线》的台词和场面安排里，也许也会有叶导参与探讨而细化的部分。

其实说整部《导火线》武戏吃重的关系，是因为叶伟信巧妙地将武戏一段段编织融合进所有文戏内容，紧密衔接起来让人感觉不到太过分明的区分的关系。

除去电影中两场时间稍长的搏斗，文戏其实颇为吃重。

开场的采访，酒吧里众人的不同表现，沙滩上妙趣横生的对话，华生将钱塞进锅子里的小片段，华生与女友的关于酒名的冷笑话，警察局办公室里马军和华生因为胜利在望而进行的打闹嬉笑，搬按摩椅、众人和烤鸡合照的对话，杀手差点失手的小细节，女孩被挟持时各人的反应，荒地上华生逼问两兄弟藏身地的场面、医院病床边的聊天、法庭上华生的表现、船里马军挟持阿渣与TONY进行的对峙，乃至于最后老年痴呆的三兄弟的母亲在荒野里孤独行走的场面……这些在电影院里引起一片会心笑声或者沉默唏嘘的场面，总觉得无处不带着叶伟信的个人色彩，嬉笑嘲讽里有着别的味道，让人的心情在欢笑之后，细细思索起来又有些压抑。

而片中每个人物的特点和性格，也往往因为导演安排的一个小动作一个眼神或者几句话，就简单地在银幕上丰满起来。

比之扣人心弦大开大盍的武打场面，当可说是粗中有细，以情动人。