武术，比其他的体育比赛更具对抗性和危险性。而现代的中国武术运动，相当程度上也蜕变成一种意淫艺术。这可能跟当代中国“假大空”的文化氛围一脉相承。我看着看着总有某种“中华有神功”的巫术的意味，更可耻的是，我们居然公开唱出了这样的歌声，实在是荒唐、无聊、无知之至！

写到这里，我忽然领悟甄子丹为什么大器晚成。因为华人的武术文化乃根植于“神功”文化，说得严重一点，就是巫术文化——看看白莲教、义和团之类的宣言吧。当中国武术的神秘氛围在中外行家乃至普通观众的眼中逐渐褪却之后，甄子丹才从这股迷雾中渐露峥嵘。而甄子丹被观众的接受还将有一个过程，很可能还很漫长！也许因为屈服于此，我以为，站在观众的角度，导火线拍得只能算基本成功。陈木胜的男儿本色或许不太成功，但陈本人肯定有他过人的鉴赏水平，陈木胜批评导火线，虽可能不像网上传闻的那样直接贬低甄子丹，但也绝不是空穴来风。导火线是缺少某些“细腻”的东西。这是过分追求“真实”带来的缺憾。毕竟，电影，首先是一门艺术。它需要在真实的基础上进行夸张。甄子丹在片中的功夫表演，也并未展现出他的特有的精神气概。他的动作快且狠，但作为艺术，他可以也应该表演得有张有弛。

甄子丹在这个影片中急躁了些。站在华语片的角度，他努力想压制、超越外语功夫片。尤其是《拳霸》。对比两部影片某些细节，我们可明显看出《导火线》的良苦用心。其实，这反而给了甄子丹一种束缚——因为《拳霸》给人的感觉是动作的“新鲜”，甄子丹也必须部分地抛却自己的“传统”功夫，引入新的格斗术，而作为甄子丹的观众却更感兴趣于他华丽而又凌厉的动作！mma之类，观众可能并不买账。毕竟，以武术的眼光来欣赏电影的人还是极少数。在评价导火线的时候，我看到网上也经常是拿它跟《拳霸》比。其实不可比。从某种意义上讲，《拳霸》的高票房，跟汉语功夫片曾风光一时有着相似的地方，分别代表了泰中武术神秘的一面。《拳霸》——《冬荫功》——也有一种超越精神，即神化本土功夫，对外部功夫，包括中国及其他功夫门派表现出了蔑视。拳霸的情节很一般，相对于导火线，其镜头更集中在贾一个人身上，更集中于高难动作上。而拳霸过分注重动作，以至于斗打节奏显得较慢。如果以那样的“慢”动作搏击，早被对手击毙。但正因为贾跟甄子丹的风格迥异，我到期望这一真（甄）一假（托尼贾）来个合作，肯定有会很多看点的。据说甄子丹也设想跟他接触。希望早日实现。

甄子丹的电影我看得不多，印象最深的是他在《精武门》中的表现，那种青春无敌的武者气质，彻底征服了我（我本人更喜欢甄子丹手持剑棍之类的武器跟对手搏击，那种武者气质真个是无人企及）。有人反对他模仿李小龙，其实这是对武术的无知。李小龙的那种“独孤九步”（^_^，这是我瞎编的名字），很适合放松身体及调整一个人的精气神，以便凝聚爆发力。在导火线最后一场搏斗中，甄子丹将对方打翻在地后，曾扭动身体运气、布力，进行了后一波攻击（这场搏斗中，他还快速甩手来放松自己）。你们在做座的如有谁认识甄子丹，不妨私下问问丹哥，那个时候，他想不想用李小龙的那种极有动作美感的方式调整自己？！

甄子丹的格斗动作，不仅是刚猛迅捷，而且很舒展、轻松。导火线是名副其实的一部打片，台上一分钟，台下十年功，没有功夫基础的人最好别在里面掺和。功夫片追求真实没错，如果同时也考虑观众的欣赏习惯以及基于此的票房那就更好。《精武门》之所以有好的口碑，归根结底在于甄子丹用有血有肉的青春气息和华丽潇洒的动作尽情演绎了陈真这个人物。梁小龙、李连杰、甄子丹都演过陈真，李连杰的名气肯定超过梁小龙甄子丹，但他的陈真就不及梁甄的陈真，为什么？这就是我说的，功夫片也需要某些“细腻”的东西——情节的、情感的等等等等。