从《头文字D》到《七剑》

　　张志成，香港电影总会副会长，《头文字D》前期筹备中和徐克的短期接触，促成他俩的合作。

　　2003年张志成接手《头文字D》电影剧本的改编，投资方寰亚同时邀请徐克拍摄《头文字D》，是希望他能把武侠的精髓融入这部电影。

　　经过9个月的剧本筹备，当分镜头和主角都已确定，在开机前的关键时刻，徐克却和投资方产生了激烈的意见冲突，徐克果断地终止了合同，退出《头文字D》。

　　正是因为这次共事，才让徐克对张志成有了具体的了解，邀请张志成担任《七剑》的策划和编剧。

　　7月8日，张志成与《时代人物周报》畅谈《七剑》。

　　时代人物周报：如何结缘《七剑》？

　　张志成：两年前，非典最高峰刚过，徐导来电话找我去聊天，提出要我一起搞电影。我当时有点意外，我们风格不太一样，我之前搞的都是现代戏。可是他说，就是要不一样的风格，才能碰撞出新的火花来。

　　时代人物周报：之前没有合作过？

　　张志成：从来没有过。

　　时代人物周报：徐克的电影胜在哪里？

　　张志成：他的空间总是很大，想象力很丰富，风格也富于变化。他一直在努力创新，从《英雄本色》到《东方不败》、《新龙门客栈》，他总能给人全新的展现。能从传统中发掘出新的花样和概念，这就是他的伟大之处。他的戏里面还总有东西，可以让你在觉得很好看之外，被引导去思考。作为商业片导演，这是很难得的。

　　时代人物周报：风格不同，合作《七剑》有没有出现分歧？谁说了算？

　　张志成：某些地方想法不一样，是肯定有的。但我自己当过导演，所以能理解他。再说这部电影一开始就是他的想法，《七剑》就是徐克作品。作为编剧，我是先消化了他的东西，再加上自己的感觉和想法，尽量用文字表现一个故事给他。

　　时代人物周报：2003年徐克先拍《头文字D》，为何半途转拍《七剑》？

　　张志成：其实当初徐克找我过去，最早并不是搞《七剑》，而是做《头文字D》。我们弄了9个月，差不多要开机了，徐导跟老板出现意见分歧，谈不拢就放弃了。

　　时代人物周报：之后如何马上开动了《七剑》？

　　张志成：我们做《头文字D》的时候，徐导就被邀请给电视剧《七剑下天山》做艺术顾问。投资方认为徐导有很多想法，是电视剧没办法满足的，如果给浪费了太可惜。所以他们提出，另外拍一部电影，当时还是2003年10月份。所以后来《头文字D》一放弃，就马上开动了《七剑》。

　　时代人物周报：身为资深影人，又先后参与过这两部目前最火爆的影片，你觉得《七剑》与《头文字D》谁能胜出？

　　张志成：很难说。《头文字D》可能在题材和总体包装上，更容易吸引一些年轻观众。相对来说，武侠片不是一个新类型。但问题在于，《七剑》是徐克作品。作为武侠电影大师，徐克曾经几次开创潮流。他好几年没拍武侠片了，《七剑》又跟以前的作品不一样，对于观众来说还是有一定吸引力的。

　　时代人物周报：你更看好哪一部？

　　张志成：打个比喻，《七剑》像一瓶红酒，而《头文字D》则像一扎啤酒。对年轻人来说，喝下一扎啤酒可能很容易。而红酒不一样，需要细细品尝，并学习如何去欣赏。如果年轻人想要提升享受品位，就会愿意去学怎么品尝红酒。

　　时代人物周报：《七剑》拍摄中，令你印象最深的是什么？

　　张志成：一般来说，演员比较多，特别是有分量的演员的影片拍摄，常常会发生抢戏，出现不和睦，可是《七剑》完全没有。有时候他们也会飙戏，会自己跟自己较劲，希望在戏里的表现，不一定完全盖过别人，但最起码不能输，最后就变成这局你赢了，那下一局我就一定要扳回来。看他们互相较劲，感觉蛮有趣的。

　　时代人物周报：据说拍摄其实很辛苦？

　　张志成：我估计他们中不少人，可能从来没拍过那么辛苦的戏。去天山拍摄时还是12月中旬，应该说都没有在这么冷的环境中工作过，但他们还是能克服严寒完成拍摄，我觉得很感动。比如有一场戏，杨采妮和刘家良要站在河水里与反派打斗，拍摄时气温零下8度，河面都结冰了，下到水里那种滋味就可想而知了，可他们还是能很投入地去演。还有孙红雷，他是第一次演打戏，很认真，不少危险动作坚持要自己上。当时赶戏太紧，可能休息不够，结果有一场跟甑子丹对打的戏，被刺伤了眼睛，他只休息了两三天，就要求回来继续拍，这种精神是非常难得的。

　　时代人物周报：电影版《七剑》和电视剧版《七剑下天山》最大的区别？

　　张志成：《七剑下天山》中七剑是七个男人，而《七剑》中武元英被改成女孩。这样的改变，人物关系和整个感情戏的线路变化就很大了。《七剑下天山》中唯一女主角刘郁芳跟七剑都有感情纠葛，这样会让人感觉不太好。《七剑》中重新铺排就好很多，而且也更利于人物性格的塑造。


　　时代人物周报：号召力很大的武侠名著改编成影视作品，向来容易引起争议，电影《七剑》的改编，你与原著作者梁羽生先生有沟通吗？

　　张志成：没有，其实我们是很希望跟他交流一下的。影视和小说是完全不同的媒体，必须要有改动和发展，才能好看。应该说，电影《七剑》并不仅仅局限于那一本小说里面。编剧本的时候，徐克说过：改编一本小说，对原著最大的尊敬，就是掌握了它的精神。

　　时代人物周报：听说徐克有意将《七剑》拍成中国版《指环王》，打算继续拍完六个系列故事？

　　张志成：对，他有这个想法。徐导在弄这个电影之前，就已经把原著通读了几遍，然后重新构思了一个七剑世界，写了一本很厚的书。可以这样说，他已经重写了《七剑》，那里面的事件更完整。不过，目前还只是在聊一些想法。

　　元彬 打造电视版《七剑》

　　作为业内鼎鼎有名的武术指导，元彬创造了不少功夫经典，电影《鹿鼎记 Ⅱ之神龙教》、《刀剑笑》，电视剧《天龙八部》、《笑傲江湖》，尤其与徐克合作的《刀》、《新龙门客栈》、《黄飞鸿四之王者之风》，更是吸引了无数功夫迷。由于档期问题，尽管徐克在电影《七剑》中没能与元彬合作，但出于对老搭档的信任，徐克把电视剧版《七剑下天山》的武术指导重任交给了元彬。

　　电视剧的空间很大

　　1992年，元彬与徐克在《新龙门客栈》里初次合作；1993年，两人再次在《黄飞鸿四之王者之风》里牵手，不过这次合作的方式很特别，徐克的身份是编剧兼监制，元彬的身份是导演兼武术指导；1994年两人又合作了《刀》，三部片子都有不俗的票房成绩。对老搭档徐克，元彬评价很高：徐克的脑子很快，幕前幕后，他是一个能手，一个电影奇人。

　　2004年初，徐克决定执导《七剑》，在考虑武术指导的人选时他第一个想到元彬。“徐克找我的时候，我正在忙央视的《白蛇传》，还有香港电影《大块头有大智慧》，他就找了刘家良。”

　　在电影方面合作无望后，徐克想到了自己担任监制的电视剧《七剑下天山》，这次终于促成合作。“我跟徐克在新疆呆了一个星期，专门讨论这个电视剧怎么弄。”元彬向《时代人物周报》回忆道。

　　与《七剑》的万人瞩目相比，电视剧相对而言要安静很多，但作为动作指导，元彬依然压力不小。“在我来看，压力就是创意，没有压力根本没实力，也出不来好东西。”

　　对于电视剧《七剑下天山》，元彬说发挥的空间很大，“《七剑天下山》的剧本相当好，比较好拍，因为所有的重点都勾出来了，每一个演员的性格，每一把剑的身份、前生未来、遭遇都写得很好，很容易去处理每个人的风格。我要做的就是按照剧本去设计，胆子大一点，但不能太神，我喜欢实在一点，不喜欢飞来飞去、炸来炸去。”

　　跟电影版《七剑》的武打设计，元彬说不会有太多的比较，因为每个人的风格不一样。“刘家良是南派的，属于南方传教的比较实实在在的风格，而我是戏班出身，花哨加上实在，加上演员本身的功夫，浓缩后再放出来，感觉会很好。”

　　元彬七八岁就在香港跟着师傅习武练功，与成龙、元彪、洪金宝一块在学校打闹着长大。

　　现在的武戏很乱

　　现在，电脑特效越来越多地出现在功夫片里，甚至有占主流的趋势，元彬觉得这是因为不懂武戏的人在作怪。

　　“现在根本不是武侠的也可以做成武侠，有些现代剧也搞得飞来飞去的，我觉得太乱了，不应该这么做。观众都很聪明，要求也越来越高，有些人以为把武功弄得蛮神的、蛮夸张的就可以吸引他们，其实这些多了观众反而很容易反感，科技的滥用会减弱动作片本身的魅力。有的老板单纯把特技作为卖点，提出要加这些，又要加那些，弄得比较乱，因为他们没有打戏的感觉，只觉得在画面上看得过瘾就行了，面对这样的情况，我是比较痛苦的。”

　　成功的动作片，元彬认为除了剧本、导演，演员非常重要。如果演员是武师出身，肯定会给角色加分。“实打加上适度的拔高与夸张，是最吸引人的。我从80年代就在国内拍戏，接触到的动作演员不但演戏好，动作的魅力、节奏感也相当不错，比如说李连杰、赵文卓、吴京、吴越，这些人都合作过，都是武术上的高手，跟这样的人合作，我很多的设计都是结合他们的特点，把他们的本事、功力充分发挥出来，感觉特别真实。对不会武术的演员，比如《新龙门客栈》里的张曼玉和林青霞，尽管有办法通过一些技巧、包装让她们也成为一等一的高手，但必须承认，拿假刀跟真刀的感觉肯定是不一样的，真打比假打肯定更有看头。”

　　这一点，与徐克此次《七剑》动作设计回归朴实风格的思路，异常吻合。

　　元彬觉得一个好的武术指导，没有武术功底是不行的，同样，没有经验也不行，没有经验会被剧本、导演牵着走。
　　“比如拍金庸剧，金庸只写出武功，没有想过哪些是可能的，哪些是不可能的，什么吸星大法、独孤九剑、葵花宝典，这些怎么拍啊？我们就要思考、琢磨，想办法实现。作为武术指导还要考虑很多问题，通场、音乐、武术、造型、配音，都要设计的，所以一直到现在，我新的东西要看，旧的东西也要琢磨，要有创意。”

　　我不喜欢在好莱坞拍戏

　　袁和平在好莱坞的发展获得了成功，元彬一点也不羡慕。之前他也在好莱坞拍过几年戏，比如与洪金宝合作的《过江龙》，但那里的文化令元彬接受不了。

　　“我不喜欢在好莱坞发展，它的感觉、历史、故事、背景、生活方式跟我们差别太大了。我们几千年的历史有很多故事可以拍，它们没有，所以它们只能盯着将来、盯着市场、盯着包装，它们的影片中充斥着新科技、电脑动画。我喜欢在国内拍我们的历史，到那边去拍，它们只是利用我们的功夫，但没有用我们的历史背景，所以塑造不出那样的效果，拍不出中国的历史感觉。而且它们喜欢用枪，那还要武术干嘛，拿起枪就很难打了，感觉总是不好。”

　　近几年，元彬频频与电视剧牵手，反而离电影越来越远，很多人认为是电视剧的钱好挣，元彬反驳说，“其实拍电影的钱多一点，花的时间也比电视剧少，有时候电视剧很多镜头后来都扔掉了，有时候为了拖时间，又要故意拉长对白，或者用打斗来凑够，比较乱一点。”

　　“从我个人的喜好上，我还是喜欢拍电影，因为电影拍摄时只有一个组，所有的对白、镜头都由这个组完成，风格是统一的，电视剧一般会分成两三个组，就有两三个导演，每个导演的风格都不一样，后期制作比较困难，很难形成统一的风格。”

　　为什么功夫片是主流，甚至像张艺谋这样的导演也趋之若鹜，元彬说，“因为功夫片在国内好卖，尤其是有海外市场，功夫片就是一种身体语言，老外即使不懂中文，但能看懂动作，容易有共鸣。尽管好的文艺片，故事也不错，但卖点不如功夫片那么有震撼，几十年都是这样。”

　　不难看出，元彬的中国情结蛮重的，这种情结，似乎让我们可以更为期待他打造出来的电视剧版的《七剑下天山》。

　　中国功夫的“壳”，西方精神的“核”

　　在华语世界没有哪一种书像小说一样流传，在华人社会也没有哪一种电影像功夫片一样风靡。

　　“儒以文乱法，侠以武犯禁”。从1928年张石川、郑正秋拍《火烧红莲寺》开始，经过李小龙到成龙、李连杰，从《龙争虎斗》到《藏龙卧虎》、《英雄》、《十面埋伏》再到《功夫》、《七剑》、《无极》，中国功夫片经历了由边缘到主流的漫长阶段。

　　在全球化的文化、商业语境下，中国功夫片无论观念还是技术，一直在求新求变，进入了所谓的“新武侠”或者“后功夫时代”。

　　怎样的“新武侠”

　　“(功夫)武侠片已成为目前中国最具商业、文化价值的主流电影，这是不言而喻的事实。”武侠电影研究专家贾磊磊说。

　　何谓新武侠？美国俄亥俄州立大学陈犀禾博士认为，“以中国武侠作为传统文化的形式和载体，运用现代科学技术、思想观念进行新的创造”。

　　应该说，新武侠的先驱者首推李安的《卧虎藏龙》。其意义在于，“通过强烈的视觉影像手段，表现了好莱坞以前从未表现过的江湖故事。同时，李安进一步对传统武侠电影的叙事手法进行了一定程度的改写，更易引起西方人的兴趣，但又明显具有中国特点。”中国电影研究中心研究员饶曙光说。

　　至于《英雄》，陈犀禾博士说：“张艺谋的江湖故事更偏向于对现代性的思考。没有打打闹闹，没有简单的国仇家恨，而是置身恩怨之外，对恩怨情仇进行历史哲学的提升。”

　　这种求新求变，无疑为其他导演提供了参照和灵感。徐克与刘家良合拍《七剑》，就被认为是武侠写意与写实的大融和。

　　“徐克是中国难得的技术高手，当年也与刘家良合作了不少影片。但路线不同让两人最终分道扬镳，可到了《七剑》，他们又重新走到一起。这说明不管写实还是写意，当两者按自己的轨道发展到一定阶段后，就会融和在一起，产生新的文化气象。不然，他们两人最后都有可能出现问题。”饶曙光说。

　　中国功夫的“壳”

　　统计表明，《卧虎藏龙》全球总票房为2.13亿美元，《英雄》1.76亿，《十面埋伏》也有8000万。不管从文化还是商业上，近年中国功夫大片都呈现出一派“全球化”景观。

　　北京大学教授张颐武认为，“《英雄》的戏剧性在于它是一部充满了中国文化象征的电影，但这部电影的坚固的内核却是全球的。这个完全脱离了中国历史的限定性的故事，被赋予了对于新世纪的全球格局进行想象的宏伟意义。具有东方神秘色彩的唯美主义的武打构成了这部电影的消费性，也是它赖以吸引观众的基础。”
　　“新武侠”的产生不仅是技术层面“合流”的结果，更是东方武侠文化与西方英雄主义“合流”的成功。

　　“武侠电影具有鲜明反对权威的精神，也是一种励志、上进的精神象征，这与美国西部片的开拓、进取、正义等精神殊途同归。如果西部片是美国精神的象征的话，那么，我就觉得武侠片也是中国精神的符号之一。而这两种精神，在新的语境下自然地进行了重新理解和融和。”

　　《英雄》是张艺谋第一部成功的转型之作，也一并把中国功夫片带入了全球市场。而功夫片在全球的气候，引起了西方制作商的注意，让他们加大了对中国功夫的引用力度。最典型的如《黑客帝国》、《杀死比尔》。

　　北京电影学院徐皓峰教授认为，这种现象是全球化下“文化符号的彼此借用”。比如在梅尔·吉普森导演的《基督蒙难》结尾时，便借用了悲凄的中国二胡。不过，这并不影响西方人的观影兴趣。西方人大都不明白“武侠”“江湖”真正的含义是什么，他们消费的无非只是那些打得天花乱坠的中国功夫。

　　饶曙光也认为，“西方人在影片中使用中国功夫，并不意味着他们真正认同我们的武侠文化。他们看到中国功夫既然成为时尚，便借用中国功夫去演绎美国精神，而功夫只不过是他们卖产品时用的一个‘壳’而已。”

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