如果是一个对剧情比较敏感的人,很可能无法不在看片的过程中讪笑或者走神.当然如果你志在凌厉的功夫视觉,那些不快也就不足轻重了.这可以用香港电视剧来做个比喻,港剧在美工,摄像等一切技术环节上的粗糙,往往会对初看者的观赏欲产生严重的障碍,但如果你挺过三集,对视觉上的凌虐麻木不仁之后,其流畅乖巧的故事或许很慢慢触动你的心灵.

叶伟信和甄子丹在《杀破狼》中的合作是相当成功的,叶伟信始终在阴冷和温情之间挣扎的故事,与甄子丹冲动热血的风格,相互辉映又相互撕扯,最终有种冰炭同炉的奇异效果.但到了《龙虎门》,这两种风格的较量就看不见了,取而代之的是武戏的极度辉煌,以及叶伟信风格的完全退场.即使它是一部由漫画改编的电影,原本故事就单薄,即使它原本就一部想要谋取绝大多数观众认同的功夫大制作,而不得不磨去一些锐气和棱角.....即使有很多这样那样的原因,我们降低几格标准去看,这部电影的文戏,还是让人难以打起精神.

有意思的是,这几年华语大片好象都逃不出这个宿命,前仆后继的在故事上跌倒,相较而言,<《功夫》和《霍元甲》两片算是特例,虽然它们都有失于简单化的毛病,但它们简单的完整,简单的扎实.其实只要能保证情感与戏剧张力的连贯,简单反而是件好事,它会让整部电影看起来干净爽利,就像《功夫》中的一山高过一山的功夫闯关游戏,其快感简直排山倒海.

表面原因:故事没有展开

有人认为文戏之所以不好看,主要是故事太简单了.但《龙虎门》的故事到底简不简单呢?恰恰相反,这是一个相当复杂的故事,主人公就是有五个之多,王小龙,王小虎,石黑龙,马小灵和罗刹女;爱情有两段:王小虎和马小铃,罗刹女和王小龙:还有一段友情,一段兄弟情.可以看出导演叶伟信想让五个主人公的故事全部都成立,不想他们沦为脸谱化的人物,所以整部电影的文戏基本上都用来交待这几个人的关系是怎么样的,为什么会是这样的.这样均匀戏份的结果,就是故事的来龙去脉是清楚了,却像白开水一样寡淡无味.而且浪费了一些很好的线索,比如王小虎和马小灵在片头的相遇,其实是个很单纯很童话的开端,可惜由于没有相应的后续故事,这个片段就孤零零的没有了生气.要交代的故事背景太多,叶伟信又没有找到一个更聪明的办法,于是电影就一而再地闪回.一闪回,电影的情节就被拖慢,而这些关于兄弟分离,兄弟情深,英雄救美的闪回片段又太过陈旧无味,这些时候电影就好象停止了,观众就有充分的理由,喝水,吃薯片,窃窃私语

深层原因:人物塑造上的失败

一部电影能不能成功,关键是要靠人物.如果说人物造型的话,那么这部电影成功了,张叔平主导的龙虎三皇,极好的还原了漫画中的形象,同时又有效的彰显了几位主角的个人气质.但说到人物性格的塑造,这部电影就有点漫不经心了.一个好的人物,他的行为除了有外因,还应该有内因的驱动,内因和外因的结合,才会使主人公的行为有说服力,这部电影在描述人物的心理状态上可谓蜻蜓点水,王小龙算是整部电影用墨最多也是最丰满的人物,但仍然显得苍白.本来马琨对王小龙的养育之恩,与王小龙不得不为他做不仁义的事情之间的矛盾,想回龙虎门又对自己的行为很不齿的冲突,都有很大的发展空间,如果编剧和导演在这方面再用点心,人物肯定能鲜活许多,也会让王小龙的狂摆POSE不只是为了装酷,还有点别的用途.至于王小虎,他应该是本片中最苍白的一个角色,除了一场眩目至极的腿功展示,他再也不能给我们什么了.在三个男主角中,戏份最弱的石黑龙反而成了片中最立体的角色,他脸上那条他引以为傲的刀疤,原来是他自己划的,懦弱与勇敢,尊严与自卑......一个人物的各个层面在一条刀疤上隐隐若现.可惜,片中这样举重若轻的叶伟信式细节太少

终极原因:情怀的缺失导致的剧情的无效

但凡一部成功的电影,它都是有情怀的.情怀和我们经常讲的主题类似,却又截然不同.情怀是什么,就是导演想讲什么,他要把什么告诉给观众.情怀是一种气味,它弥漫在电影的每个细节里,它是一种向心力,将所有的情节无缝的粘合在一起,它是一种精神,让所有的情节有了叙述故事之外的意义.一部剧本上有技术缺陷的作品,往往因为强烈的情怀而得到弥补,比如《七剑》,比如<《霍元甲》,比如《功夫》