在导火线里，导演个性在镜头运用上的突出表现，则是甄子丹与三兄弟最后的追逐战。甄扛着狙击枪狂奔，三人则持不同枪械在后猛追。甄冲入无边草海的这个镜头，叶伟信用了广角俯拍，此后又通过机位运动，慢慢降到他身后的同等高度——这个漂亮的创新，令我联想到龙虎门里叶伟信俯拍甄子丹、谢霆锋、余文乐三人分别格斗的分割画面。此后还有一个镜头更有冲击力：古天乐驾车撞向树上的吕良伟（俯拍），吕被撞冲天而起（仰拍），甄持狙击枪瞄准远处半空中的吕、开枪（远景大广角），吕被击中爆出血花（先是远景大广角，随即切换机位到吕的脑袋上方，来了个俯拍近景），落地（俯拍）。这一系列镜头，远近上下切换自如，十二分的干脆，令人不禁叫好。
　　
　　导火线的音乐，是对剧情的最好铺垫，陈光荣要记一大功。前不久的跟踪也很注重音乐，但通篇从头到脚都充斥着音符，实在是落入喧宾夺主的尴尬境地。尤其是任达华被刺之后，徐子珊冲入人群，峰回路转寻得梁家辉这一段，明明是环境音效更添写实效果，如果用上也许会冲掉不少这个生硬转折的人为痕迹，但作曲家偏偏要走煽情路线，“钢琴该起了”，再配合画面上的慢镜头，使得这个一厢情愿的转折，更加不具备令人信服的元素。
　　
　　相比起来，导火线走的也是“冷色调”路子，高明之处在于，不该起音乐的桥段，它保持了足够的克制和沉默。前面说到的郑则仕被炸死一场，陈光荣合理的用鼓点替代了文戏段落中常用的弹拨，由声声慢到步步紧，加快了影片的节奏，也调动了观众的情绪，这次情节画面与音乐成功的配合示范，直追一些好莱坞经典动作片的水准。最后大决战时，甄子丹冲出木屋奔向荒野，三人紧追不舍，陈光荣放弃了此前一直秉持的冷调，摇滚风格电子乐应景响起，也对肾上腺素完成了最后的冲击。实际上，昔年在风云和古惑仔系列里，陈光荣便展现出他对电子乐器和摇滚乐灵活、熟练的掌控，也宣告了他在如今香港电影配乐中不可忽视的地位。

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