从动作的本体上来讲，《导火线》真正是应时而作。首先，该片在武打/动作设计上将近年武术发展的新倾向和新成果引入进来，那就是MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），在影片中我们不仅能够看到优美古朴的中国传统武术亮相，而且能够见空手道的犀利架势，也能够感受到自由搏击的灵活多变，还有跆拳道不可思议的腿上功夫，更能目睹擒拿手的花哨奇幻……其次，片中除纯粹功夫之外还加入了追车、枪战和爆炸的场面，与现代文明所共生的诸多副产品在这里成了帮助观众获得视听快感的不可或缺的元素。而重要的是甄子丹对这多种元素做了具有纯正港片血统的风格化处理，在每一个动作、每一个场面的设计上，都力图出奇制胜，力图达到发前人所未发的效果，观看这部影片，观众绝对不会失望，因为你能感到一拳一脚背后是创作人员（甄子丹）的真诚，他们在用心地设计每一招每一式，片中的每一个片段都具有感染力，每一个打斗场面都生动活泼，在这部影片中，你不会看到多数商业电影或者类型电影中厚颜无耻的抄袭行为，全片一如被引燃的导火索，火花是它的追求，紧张是它的效果，它在努力制造港片所特有的一系列“生动的片刻”，整体上追求并形成了万花筒般的千变万化，它的每一个打斗场面都有新意，在这里看不到重复和雷同——哪怕是自己，你能感到影片时刻都虎虎有生气。整体上在一个“实”与“真”的打斗风格支配下，影片没有其他影人所追求的日常生活中鲜能得见的宏大场面，更多的是大家周遭的生活环境和并不陌生的生活场景，每一个人物都是生活在里面的，观众似乎都能够感觉到是同他们生活在一块儿的，人物的每一个动作都能落在实处，每一个动作都会触目惊心，在对动作场面的镜头处理上，没有升格的镜头和特殊的视角，节奏流丽，场面精准……所有这一些都印证了香港电影所不同于好莱坞的丰富而真实的感官刺激，而这些即是《导火线》所努力做并且达到的。

    在影片类型上，该片不单纯囿于功夫片的窠臼，它是一部警匪片、功夫片、黑帮片甚至公路片的混合体。片中不仅有警与匪、善与恶的二元对立，也有恶与恶之间的争斗，更有善与善之间的峰回路转/柳暗花明，还有善之本体的复杂性和多层面。我们不能指望一部影片能够向我们展示所有的生活层面提供全部的情感需求，但是一部优秀的影片在某种层面上至少会让我们看到这种努力的迹象。在影片《导火线》中，创作者也向我们展示了另为一群为我们所不熟悉的另类“执法者”（警察）形象及其他们的存在以及生命状态。迥异于香港警匪片中常常被动无奈、无所作为只能任由不法者逍遥法外的警察形象，我们看到的是一甄子丹所饰演的马警官为代表的行走在另一套执法体系之外的执法者形象，他们想法简单，恰如影片的片头与片尾的画外音所交代的，警察的任务就是抓坏人、破案保一方平安，这是他们的人生信条，对这种信条以及朋友和兄弟的忠诚是他们至高无上的做人原则，在这种信条和原则之下，他们采取的手段简单直接而有效，那就是主动出击、一往直前、以暴制暴、永不低头。他们不会耽于呆板的证据或政策限制，他们不会坐以待毙，更不会畏缩不前，法律规定的繁文缛节和履行的常规程序对于他们是没有意义的，正义对邪恶的胜利是他们追求的效果。他们甚至奉行遇坏必惩有仇必报的简单信念，他们会超越正常的执法程序在一怒之下把罪犯用拳头打成肉泥，武术是他们的行为/动作哲学。在这一点上，恰如甄子丹曾经所过的，“在电影中我们将武术带到了另一种层次，可以使用夸张的手法，令之远远超出日常生活中的范畴”。也正是从这个意义上说，《导火线》塑造了香港警匪片中与以往不同的警察形象，他们是复杂的，是一群在法律和道德夹缝中的桀骜不驯的灰色形象。这种灰色是一种体验，一种对假恶丑的极度厌恶；这种灰色是一中反应，是一种人性善对人性恶矫枉过正的过激；这种灰色是一种理想，寄托了对真善美的拳拳期待。当然，不只是以马警官为代表的警察形象突破了以往同类人物的窠臼，由古天乐饰演的马警官搭档的形象以及由吕良伟饰演的黑社会碴哥形象也是非常出彩的，都在同类角色形象的塑造中有所突破。