这是一场青年人之间的战斗，最后的桥段，再次上演了一场近乎疯狂的对峙，没有善恶的世界哪能行得通？打，为了自己？还是为了不两立的善与恶？还是为了战胜对手？这部电影并没有给出答案，直到最后的想法也很简洁。所以说，这是一部好看的商业电影，仅此而已。

洒下的热血与之后响起的70.80一代人最熟悉的《再见》，通过以上种种你都会知道，这部电影适合某个年龄段的人去观看。他们坚信如自我般明晰的真理，频频怀旧，并愿意为梦想挥洒热血。

相对于《男儿本色》饱满得异乎寻常的故事，《导火线》就如同其名一样的简单到迅捷！

首先说，如果《导火线》作为一部商业电影来讲，绝对不是完美或者完整之作，过于简单的故事削弱了这部戏在很多人眼里的光泽。如果说这部电影的最大缺失在于其过于小众的风格化影像，在众多电影虎视眈眈的暑期档，用如此孱弱的剧本来带过90分钟，这并不是一个明智的选择。

可是《导火线》作为一部特殊的影片存在着，倔强无比。

很多人对《导火线》的第一个印象便是甄子丹，这是一个特质般的现象，对于导演叶伟信来说，这实则是一部演员作品。当《男儿本色》3对1的时候，《导火线》很巧合的正反对调，甄子丹PK越南帮三兄弟的故事显得强悍无比。故事中，反派的人物较之正方的古天乐与范冰冰之恋，虽然古天乐的卧底过程显得比较出彩。但三兄弟中大哥的嚣张，二弟的阴险，三弟的鲁莽很完整的表现了出来，叶伟信在《杀破狼》中便已经证明了自己可以诠释群戏，那次是警，这回是匪。

这部影片的整体质量体现了叶伟信的精良态度，抛却甄子丹凌厉的拳脚暂且不谈，单单在高尔夫球场的一个突如其来的全景特写镜头便体现出了其想要打造佳片的决心。不知道什么时候，可能是因为《龙虎门》的影像，在探讨甄子丹电影的时候人们往往习惯将文戏武戏分开探讨，而这部片子可以看出叶伟信的变化之一就是加入了大量的文戏穿插其中，尤其以三兄弟对母亲的情谊为上，可是，在寿宴一场戏的渲染之后，这个叙事的基础便已经打好，再到甄子丹到养老院的送别时红包的指代已经很明确了。其实可以要么戛然而止，要么再加把劲成为神来之笔，但到了结尾，二人激战时刻老太太身影如鬼魅般现身可谓并未起到预期的作用。反而有拖沓之嫌。

但是《导火线》还是将“叶伟信+甄子丹”这一金字招牌作为法宝延续了下来，延续这一切的，是暴力。

在功夫片里谈论暴力犹如在爱情片里谈论吻戏一般正常，《杀破狼》巷战中开膛破肚的刀与吴京的十字斩杀，《龙虎门》反派一脚开碑烈石般的重击，这些镜头实则都已经达到了公映影片目前的极限，而甄子丹这次的角色马军再续一个简单到潦草直白的信念：警察抓贼。

为了烘托马军对邪恶采取的的以暴制暴手段是不二之选，一个在甄子丹与行宇扮演的角色之间的争斗中的女孩成了新的牺牲品。而接下来的一幕戏成为了银幕上下很多人无法承受之重。活活将反派打死，饱以老拳。于是这个场景的争议再一次使得影片向着另一个极端发展。

如果说陈木胜的关键词都在形式上，则叶伟信的关键词都在行为上：以暴制暴、打斗、黑色、选择、配角死亡。是叶伟信电影的关键词。

可是回过头我们清楚的知道。如果是《男儿本色》是一部商业大片，那《导火线》便是一部清新的小品。前者的影片重在娱乐的效果，看这部影片的笑声绝不少于普通的娱乐电影，出彩的是那个小孩子和配角老戏骨卢燕阿姨。他们带来了最多的欢乐。李灿森的角色绝对是靠绝佳的演技在众多的明星中拼得了一席之地。除了他想象不出第二个香港演员能够这样传神的演绎一个假扮痴呆和近乎绝望压款员。而余文乐的女友和超级配角林雪的设置显得极为平庸，不过给人惊喜的是郑浩南一脸匪气的扮演起了警司，也诠释了其戏路除了黑道人物的另一种可能，他也很有可能象早年的黄秋生一样的脱离苦海，成为警司专用的老戏骨。但情节上，《男儿本色》还是出现了很多主观的陈木胜桥段，不死与套路化是陈木胜的一大弊端，前者在中枪之后仍有力反扑的房祖名身上得到了验证，而后者在压款员走进工厂响起枪声的一瞬和发现叛逃情报的女警官身上都体现出来，他还是那个有时能被人简单到一眼看透的陈木胜。