相对而言，为了增加看点。《导火线》还是很卖力的加上了不少的复线。比如古天乐前半部分的卧底戏份和范冰冰的花瓶角色，注意古天乐的表演，确实成熟了不少，吕良伟扮演的渣哥在吩咐他撞向一对母女后他的表情拿捏得极为传神。但是和范冰冰的一抱时的发挥则远远不如在《以和为贵》的结尾拥抱来的出彩。郑则仕是久未露面在大银幕上，一个笑话便消失的老好人形象并未剩下什么，对于那场爆炸，影片的处理显得比较生硬，失去信号和电池掉落的桥段明显有些敷衍，实际上这场戏如果能够把握好节奏，是会成为整部戏中较出彩的一部分的，《伤城》中的吃火锅片段且爆炸的片段便是强有力的对照，同样的是爆炸，面对擅长文戏剪辑和节奏掌控的刘伟强搞出的惊心动魄，叶伟信确实有很大差距。不过吕良伟还是显出了很久未见的枭雄气质，嚣张跋扈的状态和不可一世的表情都表现得传神，让人疑心那个跛豪再度复活。

武打：搏命vs真实

    对于两部功夫电影来讲，影片的重中之重便是各自精彩绝伦的打斗场面。

为了弥补几位偶像自身的功底不足，《男儿本色》把一个“拼”字放在了最前面，给人的感觉整部戏三个人几乎是如搏命般的卖力演出。对于三位主演谢霆锋、余文乐、房祖名来说，打斗这一天生的本能在其身上呈递减趋势。因此，对能开直一字马，且在《龙虎门》中已经得到甄子丹指点钦传的谢霆锋来说，他的功夫应该最强，再加上其一贯的性格，惊心动魄的场面多交由其来完成。其中包括三个难度极高的危险动作，一是被巴士横空拦截撞飞，加紧随其后的追车片段，再者是追击吴京时被凌空的神来一脚击中，最后是结尾搏斗时被正踹从楼梯上踢落。

这三个镜头的完成起来的难度是依次递减的，但危险系数却在不断增加，毕竟前两个动作还可以借助保护和镜头的魔术效应降低危险，比如用特效擦去第二个镜头中实拍时的威亚，但最后一个最为简单的镜头却是完全背身摔在楼梯处，后脑等处不加以保护实在是危险之极。也许对于普通的特技演员来说是很简单的。但是对于一贯被保护的偶像们，这实则是完全疯狂的行为。

再说片中的打斗场景，可以将其分为片首对逃犯追击、天台追逐、拦车吞弹、餐厅群殴和结尾大战几幕戏。片首的追逐比较简单，除了几个在车辆间的腾跃便是那个在窄巷间的桥段比较有趣，其中，谢霆锋的三个动作第一个在拐角处一张桌子上的腾跃借助镜头表现得力道感较强，这个时候片中有明显的音效在配合这个动作，而第二和第三个动作有些借助道具的味道，冰箱们前的低与之后的高结合得非常好，几近一气呵成。

第二场天台追逐则明显感觉像是有些《007皇家赌场》的开篇，不过在展现演员的身体柔韧性和动作难度方便，不及变态身体黑小子和新邦德来得抢眼，可能跟镜头的切换有很大关系，这一段的摄影用了很多的全景镜头，特写则用仰拍，却只突出了距离感而缺失了速度感。不过最后一脚的设计十分抢眼，吴京从落地到起身回踢出去时间短的惊人。不足两秒。显然在现实中这个动作连贯起来是不可能实现的。但是之后的一摔却化解了很多疑虑。

接下来的拦车吞弹可以和余文乐的片头砸场放在一起看，这两个部分多以腿功的展示为主，不管是正还是反都善用腿功。砸场余文乐独大时，借助玻璃道具的破碎起到了惊人的效果，而后一场一边倒的较量，所有的反派制服时用的都是侧踢，有几个单独的展现反派每个人威力的镜头可以看到为了表现腿功扮演警员的演员的配合，之后那个著名的空中接力加吞弹的场景则是噱头大过技巧。在这里可以理解为陈木胜把强弱分明时胜负的重心归结于腿功的使用。这也是很多影片习惯采取的方式，因为腿功变化多，易于展示，视觉上很直观。可以鲜明的刻画出主要人物功夫较之其他演员的“高”。

到了那场模仿《龙虎门》酒楼大战的餐馆群殴时，之前房祖名的两个从高空摔下的镜头便成为了看点。这一时刻的主要作用还是在烘托气氛，周围人的叫嚣和对警察的侮辱加上两摔，在刺激另两位主演的出手。之后，可以看到很多小的擒拿和夺兵刃的技巧，夺下刀后接正踹或简单招式的使用。其中使用了不少锯开或处理过的道具，比如说小房遇到的凳子。还有小谢的隔桌一拳。这场戏的看点其实不在打，而在这三个角色同盟的确立过程。因此实际上他的戏剧作用要大于交锋作用，影片中的正邪并未交手。