最后的最后来看看结尾之战，吴京在最后成了整部电影的最大亮点。余文乐与女反派交战的情节道具的使用占了很大的比例，可以看出女演员的功架不错，而到了真正PK的桥段。谢霆锋与吴京的交战中，前几个动作体现了吴京的快，这种快实际上就是预判，根据剧本的设置，吴京这个角色由于功夫的高有预判是被允许的，这种预判在初始几个喂招过程中用于防守，后来才变成了进攻，而在整部戏的最后，陈木胜在多个镜头使用了多镜头重放来展现某一场面。注意吴京腿功的展示是借助失去反抗力的正方被袭后的道具来展现的。腿到之处无不一片狼藉，但是这个时候除去结尾的腿功展示，貌似在袭击余文乐的片段出现了令人眼花缭乱的凌空四脚，而且这一部分用到了抱摔，余文乐这种伪高手的凌空暴露了自身的最大缺陷，但是最后的杀手锏片段便非常写意了。没有参考的价值，完全是在为小房子的死而找回公平。

最强反派终于死于意外。

可以看到，偶像派多用腿功加道具破坏和博命场景。比如漫天的碎玻璃和结尾的无数座椅，而吴京一方的多用凌空侧踹、以及自身良好防御加不近身肉搏成了这部功夫电影的主要方式，对照两者迥异的设计方式，还是很好的展现了双方近乎分明的强与弱，在只有少数功夫演员的基础上拍到目前的水准，很值得欣慰。

而相对于《男儿本色》的搏命与年轻一代的倾情演出，已是中年的甄子丹究竟会交出什么样的答卷便更让人关注。毕竟作为除了成李二人之外最具影响力的动作演员，随着近年来几部作品的名利双收和备受好评，他成为了复兴华语动作片的最大希望。

与《杀破狼》的黑色宿命感不同，也和《龙虎门》的漫画风格不一致，《导火线》显得异常的真实，这部影片的真实不在故事情节上，而在其打斗的设计上，甄子丹通过《导火线》只传递了一个信息：其设计的是真实打斗的银幕还原过程。

杀破狼的打戏相对于《男儿本色》的从头到尾显得很集中，势均力敌和着力描写的较量只有三场：甄子丹与行宇的小吃摊一战，草地狙击，加上结尾甄子丹与邹兆龙上演的终极对决。

这三段戏的打斗场景都十分过瘾，而且甄子丹在其中加入了大量的混合格斗的概念，实际上这种观念的方式只有一个最终极的目的，便是击倒对手，像极了《精武英雄》里与船越五夫对决前的陈真的武学理念。事实上证明，甄子丹的打斗是一种从西方不断汲取养分的武学。而所有的过程不单单是为了向李小龙致敬那么简单，李小龙学习的双截棍还不是在后期向西方高手摸索而来，所以说，《导火线》体现出了甄子丹的武学观点：求变。

于是那个能够在《铁猴子》等片中依靠凌厉取胜的甄子丹不见了，取而代之的是在与行宇的第一场较量中，极多的上肢动作的使用，这个部分他完全依靠上肢的动作也即拳的使用来解决一切，其实在上部《龙虎门》中，甄子丹便已经展现出了这种转变的苗头，给特写的腿功展示只有一个简单的侧身回旋踢配合上慢镜。这在以往的甄子丹电影，甚至是功夫片历史上都是极为罕见的。之后的场景在行宇行凶将一个小女孩杀害，行宇被甄子丹被击溃后，被怒火燃烧至顶点的马军开始了暴力到极限的打斗行为，这一段简单的出现了连续的饱以老拳的行为将行宇击毙。其残忍程度不亚于任何的B级别电影。

再一场结尾的枪战被安排在狙击之间，这个地点很像《杀破狼》或是《放逐》似曾相识的片段。在树丛间的狙击，利用掩体的甄子丹的回身狙击并没有象我们印象中那般精妙。令人不无遗憾，甚至并未出现一个狙击的主观镜头，多数时候看似都是枪法卓绝，但却是回身我们俗称的“盲狙”，等到了草地的段落，摄影还是很好的为了剧情而服务，有很多摇臂的完全俯角镜头来表现个人所处的方位。看来对于枪械的展示，在功夫片中毕竟不是长项合和重点。

而当邹兆龙出现在破屋时，电影史上最惨烈的一场大战终于出现了，这场对打的时长和激烈程度在以往都是极为罕见的，双方从楼上打到平地，从室内达到室外，邹兆龙作为传统港片的反派，身手了得，不论是《中南海保镖》还是《给爸爸的信》相信李连杰的影迷都会对其印象深刻。不论是倪星还是邹兆龙，这反派的名头都不是浪得虚名，在天台上，甄子丹使用了多次连续的膝盖的攻击，下盘的打击狠且快速，近身的肉搏片段开始多到繁乱，跌下之后，一个反映真实战斗的场景出现了，人物不再是百战不死的奇人，两个人灰头土脸的跌坐在地上，无力再向对手攻击。可是镜头一转，大战再起，这个时候有几个令人印象深刻的画面，一是甄子丹的的抱摔，邹兆龙突然下盘从腾空到沉地，一个侧面拍摄的镜头则划到半空转成俯拍，双方似橄榄球员般的对峙较力，动作的快与实际与镜头的切换结合极为出色。而接下来，拳脚相加的过程中，断脚腕和关节的桥段在子丹近身缠斗时被使出，只攻软肋且连续攻击的方式再次显示了其功夫的狠辣特点，几记重拳再次用到了慢镜的特写，而传说中的“甄式三脚”演化成了正面的连续两脚接一脚攻击头部的侧踢，好看至极。整段戏可谓打到了残忍且完全无畏的境界，其惨烈程度已经超过了一般拍摄功夫片所能达到的程度，在挑战着普通观影者承受的底限，不过所有的功夫迷却是看的直呼过瘾。