我们索要的是一种什么样的视觉效果呢。不论电影怎么拍，总会有人去责骂有人去赞赏。

于是，当我们感觉对味的时候，我们是否还去苛求更多的东西呢。

乔伊·崔比昂尼曾经教导我说：Just do it；影评人只是那些当不成演员和导演的人，谁应该去在意他们的看法呢。

——火神纪。题记。

香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，伴随着全世界动作电影的整体疲软，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，看起来反而不如泰国《拳霸》系列真实可信了；可以说，正是《拳霸》系列那种朴实的肉搏风格给了我们眼前一亮的感觉，也是它将我们带回了那个已经逝去了的功夫电影旧时代里去。

从05年的《杀破狼》开始，香港的功夫电影才给了我们足够多的惊喜，彻底地宣告了香港功夫电影疲软时期的彻底结束；去年的《狗咬狗》也生猛可人，带着一种黑色蕴意对人性和现实的残酷剖析达到了一定的深度；相比之下《龙虎门》和前阵子的《男儿本色》也许就要差一些了，可是至少给了我们这样一种感知，香港电影、香港的功夫电影并未死去。在近乎绝望的时候给我们希望，这一点很重要。

对于纯粹动作片影迷来说，动作片里的那些文绉绉的情感戏总是被忽略，从头到尾畅快淋漓地打以及打得好看，也许那就是最好的功夫电影了。于是为了讨好纯粹的动作影迷，许多动作片总是牺牲了文戏而更注重动作场面的设计。然而，这部电影在动作戏的设计以及剧情编排也许可以称得上是平分秋色，这一点足以给像我这种纯粹动作影迷之外的更多影迷以惊喜。

当然，比起纯粹靠剧情取胜的文艺电影来，这部电影的剧情设计依旧显得粗糙；然而如果比起其它的动作片来，这部电影的剧情可谓是制作精良了。

我更喜欢的是这部电影的文戏部分；也许，因为其它的功夫电影总是太不注重文戏的剧情编排有关，这部电影明显要更饱满些。用一个装满了大钞的高压锅和一碗方便面的生日来反衬人物的内心；如果说，甄子丹和邹兆龙最后的那场压轴大战是这部电影的武戏里最华丽的一场视觉肉搏，那么也可以说，在这部电影里古天乐作为卧底的尴尬身份以及他与范冰冰饰演的啤酒女秋堤的感情发展构建了这部电影文戏部分里最重要的一条线索。

电影兼顾了马军和华生的友情、华生与秋堤的爱情和黄Sir作为上司对下级的关爱之情，这是代表正义的正面人物的情感描绘；而电影也同时描绘了越南帮三兄弟作为反面人物对外的冷酷残暴以及对母亲的孝顺来反衬人物的情感。之所以说这部电影的文戏出色，因为这部电影在剧情的细节处理上也许不是很细腻，用一种非常简单明了化的警匪矛盾、正义与邪恶的矛盾来支撑起整部电影的剧情大纲，然而它在塑造人物以及考虑人物性格的多面性方面显得比较出色。

情感、爱情和已经成了惯例的卧底，这一切构建起来的文戏也许并不能让我们感觉惊喜。然而这部电影所塑造出来的几个角色本身所映射出来的饱满人格却是值得称赞的。

当然作为动作片来看，其重中之重依旧应该是它的动作设计的合理性和可观赏性。首先这是一部回归到肉搏时代里的功夫电影，这一点在我看来似乎是无可置疑的；至少要比甄子丹的上一部电影《龙虎门》要好看得多。或者说，肉搏式的拳拳到位要比炫丽的电脑特效来得更吸引我。暴力，击打，搏斗；这部电影引进了更多的是近身搏击里的缠、扣、压、打，也许并不比以前注重造型的动作片帅气，但是绝对更真实也更实用。

当然我们不可能真的去追加这部电影那些动作设计的实用性，可是放在电影里来看，我们看到的是一个更成熟的甄子丹，更接近于实战的近身搏击明显要更具有信服力。甄子丹与邹兆龙的这场压轴大战也许比不上《杀破狼》里甄子丹与吴京、洪金宝的两场华丽对打，可是比起同档期《男儿本色》里吴京独挑大梁的那场三英战吕布的压轴大战要好许多。

而这部电影里的阿虎把一个小女孩重提来威胁穷追不舍的马军并且最后把小女孩扔出十来米远并把她摔死的戏则大可不必了。也许电影仅仅只是想表现这个人物形象的冷酷无情和丧心病狂，也为后面马军把死阿虎埋下一段感情伏笔，可是这样的描绘对于电影的整体剧情来说并不是必须的，于是显得有点多余了。这一组镜头让我想起了陈冠希和李灿森的那部《狗咬狗》；可是那部电影似乎更多的是挖掘人性底层最直白的求生欲望，放在这部电影里有点过分残忍画蛇添足了。