香港的动作影片的导演经历了胡金铨、张彻、刘家良、李小龙、袁和平、徐克发展之后，进入了诸雄争霸的局面，而在演员方面目前则呈现三国鼎立的局面，李连杰、成龙、甄子丹凭借不同的风格各自割据一方。在这三者之中，李连杰逐步远漂好莱坞且时有兼顾内地大片，极少涉足传统的香港动作影片，让我们感觉李连杰似乎有些遥远了。而成龙几十年如一日的给我们呈现一种一贯制的滑稽打斗风格，使我们不得不的感到程式化的审美疲劳，每次看到成龙更多的感觉到他更为适合的角色应当是影坛大哥或者慈善大使抑或是绯闻男主角，也许成龙有些老了。于是，目前的动作电影似乎必然的压在了成名已久但又一直红而不紫的甄子丹身上。而甄子丹也一直努力的寻求一种属于自己的“甄”氏表演风格，应该说最近在《杀破狼》、《龙虎门》之后的《导火线》我们感受到了甄氏风格的成熟。而这种成熟体现在“暴”与“破”两个点上。

    一、“暴”：暴是力的展现，是超于常力的展现。“暴”包含“暴打”、“暴走”、“暴场”三个方面，这三个方面合成了甄子丹以《导火线》为代表的动作影片在打戏和视觉上的突破以及给观众的新鲜冲击。

    “暴打”：在武打招数上，李小龙曾经说过“作为人类，我们都只有两条胳臂两条腿，因此不大可能存在许多种风格迥异的搏击方法。但每种风格的武术都有其独到之处。。”传统的港台武打影片经历过了从真实到力量到飘逸到“美”打的发展过程，如果甄子丹要想有突破，必须突破以上几种模式。从《导火线》当中，我们可以读出甄子丹的招数揉合了诸如柔道、泰拳、跆拳道、柔术、空手道等搏击技巧，而发展成为一种以有效攻击为唯一目的不讲究招数的“暴”式打法，这种打法应当说是源自于李小龙揉合各种格斗术的打法，这种打法以最大限度的打击对手为唯一目的，哪怕是在“兑”的前提下，牺牲一定的自我，而使对手付出更为高昂的代价即为胜利。这种比拼，拼的是命、是智慧、是毅力、是爆发力甚至是忍受力。只要对手倒下而自己仍然站着就是胜利。

    “暴走”：影片中的打斗戏一般都是在快速移动中完成的，这种超于常速的移动使得影片的打斗更具备节奏感和冲击力，使观众在目不暇接中感受着一轮加一轮的暴力冲击，在无法喘息中完成对“暴打”的欣赏，在对观众的感官最大化的压制中完成影片时间的流淌，而快速的信息冲击和打斗节奏让观众则很难体会到时间已经逝去了一个半小时。影片中必然有个片段会成为经典：释行宇与甄子丹在山地的一段追击中，闪转腾挪之间，二人跨越的高度和长度都达到了以前动作影片的极限，而消耗的时间则是少之又少的。甄子丹本人说过，如果说《杀破狼》是一部跑车，那么《导火线》就是一部超级跑车。在这段追击之中，二人虽然几乎没有身体接触，但是整个追击过程二人展现的仍然是以最高效的方式完成摆脱或者追踪的任务，已经在奔跑中让观众体会到了“暴”的力量感，这在以前的香港动作影片中是没有做到的。

    “暴场”：电影与观众的互动是体现在“场”的塑造上，简单的说，就是让观众体会到身临其境。而动作影片本身就是以打斗为主要的表现手段，《导火线》对于打斗的成功塑造自然而然的使观众体会到招招有风、拳拳到肉的感觉，每个镜头捕捉的攻击使观众本能的产生躲避的欲望，甚至，镜头展现的敌方的每个漏洞也会使观众产生攻击的欲望，这就是场的作用，而观众产生的本能欲望则是“暴场”的成功塑造。从接收美学的角度来看，观众欲望的自然流露就是艺术作品的成功的表现。看完这部电影我感觉我的整个躯体都跟随着甄子丹的肌肉跳动着，而神经则是在高度的紧绷中度过了影片时间，整个电影紧紧的把我包裹在他塑造的“场”中了。