如果你要看一部枪战片，请看《英雄本色》，《夺面双雄》。《导火线》不是个好选择。
　　如果你要看一部警匪片，请看《黑白森林》，《人骨拼图》。《导火线》不是个好选择。
　　
　　正如导演甄子丹说的，“这部电影，是一帮懂功夫的电影人拍摄的一部搏击电影。”
　　
　　搏击电影是功夫片的一个分支。
　　功夫片是香港的特产，中国的原创。
　　
　　功夫片从最早的剑仙片开始。代表作《如来神掌》，《七公主》等等。和京剧一样的戏服，古典的对白，用笔在胶片上直接作出来的电影特技
　　。现在重新看，满可爱的。
　　
　　然后是侠客片。最驰名的是《黄飞鸿》系列。关德兴老前辈仙峰道骨板的身板，矫健的身姿，让他从青年打到老年。
　　早期功夫片的武打动作，受传统戏剧影响，都是虚招。
　　一人出招，另一人必躲。出招速度，节奏都是匀速的。基本配合的口令有：“呕，哈，咦，诺，嘿，呀......”。
　　早期功夫片把人的魔力和体能发展到了极限。
　　如来神掌，飘香一剑，无敌鸳鸯腿，铁臂蜈蚣爪.......
　　可以说，功夫片的编剧们，一定程度上促进了传统武术套路的发展。
　　很多武馆的师傅们根据武侠片的构思，来编辑自己的功夫套路。然后开始对外招生。
　　
　　李小龙的出现着实带来了革命。
　　实用的格斗动作，快速的攻击速度，没有任何门派限制的招式，让观众的肾上腺呈几何级数增长。
　　《过江龙》，《精武门》，《龙争虎斗》......
　　让中国人永远记住了“我们中国人，不是东亚病夫！”
　　
　　天妒英才，李小龙逝世后，香港功夫片出现了断层。
　　按照李小龙的模式走，没有人走的成功。
　　
　　还好，有了可爱的成龙。
　　功夫喜剧片，让中国人第一次成为了美国大片里面的男主角。
　　当大家开始逐渐适应成龙一次次玩命拼出来的特技后。功夫片发展又遇到了瓶颈。
　　
　　还好，电影科技的发展给了古装功夫片一个新的春天。
　　《92笑傲江湖》让大家知道了剑气的威力；
　　《笑傲江湖之东方不败》让大家明白绣花针是可以用来当导弹用的；
　　但是当过份的特技无法掩盖剧本的苍白和演技的黯淡后，功夫片的熊市又出现了。
　　
　　这个时候两部外国功夫片给中国带来了不小的震撼。
　　泰国的《寻佛记》和法国的《B13区》。
　　
　　这部片子都由拥有真功夫的男人任主角。
　　灵活但真实的飞檐走壁，更加快捷猛烈的攻击方式，连续刺激的长镜头，让对心理压抑的现代人找到了发泄的快感。
　　这两部影片彻底打破了“好人要后出手，好人要以德服人，好人要忍，好人要仁慈，好人要知道宽恕”的传统道德规范。
　　我们看见了泰国小伙子主动的把老外一通爆揍，看到了他高高跳起，用肘敲开对方天灵盖。
　　在血花飞溅之中，我们知道，功夫就是用来打人的，别想着坏人能给你讲道理的机会，道理就是——把对手打得不能动弹。
　　从这个电影开始，我们的电影人开始谋求转变。
　　
　　“我作警察有没有抓错过人，这个事情交给法官来处理吧”甄子丹在一开片，就把自己的理念告诉了观众。
　　
　　故事片的剧情十分简单。
　　甄子丹努力追捕的不是顶级老大，是3兄弟的暴力小团队，吕良伟领衔的兄弟组不是高智商人群，只是豁出命的亡命徒。
　　古天乐作为卧底也没有配备必要的通讯设备，没有梁朝伟的无线电发报机，只能借口“我去锁门”然后去打手机汇报工作。
　　这样弱智的做法活该他被发现。
　　
　　还好这些剧情只是为了引出一个个精彩的搏击镜头。
　　
　　《导火线》的搏击场面有了很多新的突破。
　　
　　首先是绝对的真实，
　　据说身兼武术指导的甄子丹并没设计具体的动作，而是和几个演员说了下基本的运动方向，摄像机的位置，
　　就开始让大家自由发挥的对打。
　　有着扎实基本功的男演员们，拿出了自己的看家本领，让我们欣赏着肌肉对肌肉，骨骼对骨骼的硬碰撞。