三、武戏：

　　同看的人有的说这部电影不像港片倒像是一部欧美货。我不知道同样是看电影为什么差别会这么大。不过顺着想其实也有一定的道理。因为认同机制没有建立起来，所以《导火线》里面的打斗就有点像是暴力堆砌，这样一来，《导火线》便很像是一部美国B级片了。不过这也正是甄子丹、叶伟信这些人这一次想要追求的一种影片风格，跟像不像港片算不上是一回事。

　　说到《导火线》的武戏，我不知道是不是会有一批“甄迷”这一次要大呼过瘾。如果我没记错的话，甄子丹应该是1988年进入香港影坛的，在袁和平的指导下主演了不少不入流的动作警匪片，其锋芒在当时完全被成龙和李连杰遮蔽掉了，给人印象最深的反倒是在《新龙门客栈》和《黄飞鸿2男儿当自强》里面两次饰演的反派。但甄子丹在影迷中的地位一直都有如西片中的尚格云顿、史蒂芬·西格尔，尽管B级，但始终拥有一群铁杆影迷，尤其对著名的“甄氏三脚”津津乐道赞赏不已。如今在成龙、李连杰都已经日落西山的情况下，已经年过四十的甄子丹毅然扛起了香港动作电影这面大旗，而且在不断求新求变，这很是让人感动。

　　《杀破狼》把贴身肉搏式的打斗玩出了新的花活，让港片迷们大呼过瘾；《龙虎门》尽管文戏溃不成军，但是把电脑特技和港式动作结合到了恰到好处的境界，仅此一点便已经是功不可没。这一次在《导火线》里面可以很明显看出甄子丹想要在动作设计方面求新求变的意图。不过我个人感觉这一次玩的稍微有点过了。丹哥这一次想把《杀破狼》里面那种贴身肉搏的打法玩到极致，却忽略了港式动作最重要的虚实结合的道理，最后那一场一对一的打斗本来应该是一场高手跟高手之间的巅峰对决，在见招拆招的过程中两个人妙招出尽，在打斗的过程中再来个一张一弛文武之道，比如俩人打到半中间忽然停下来摆个pose什么的，结果在《导火线》里面完全变成了一场肉搏赛，甄子丹和倪星两个人在地上翻来滚去，完全看不出有什么章法可言。平心而论，甄子丹这一次打得很卖力气，但是这种返璞归真式的打法能不能被大多数的电影观众欣赏和接受，恐怕真的要见仁见智了。

　　至于那场枪战的戏就显得有点更不靠谱了，拿着狙击枪那么近距离的枪战，怎么看都觉得没气氛。实际上这场戏设计得直让人心生诧异——为什么不让甄子丹痛痛快快的打到底，偏偏要安排这么一场不伦不类的枪战？

　　以上是看完《导火线》这部电影之后的几句胡言乱语。如果要打分的话，我给《导火线》80分，并且向甄子丹、叶伟信等这些香港电影的创造者们致以最诚挚的敬意！

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编者注:

这是一篇对影片的部分地方有批评的影评,作者指出的枪战及武打场面的瑕疵我不敢苟同,那段枪战场面我遇到曾经看过本片的朋友,丹迷或者非丹迷都是赞不绝口的,远镜头和近镜头切换下对枪战环境的渲染,紧张气氛的营造,枪战过程高潮点的设置都是非常棒的.

至于武打场面,我回头专门写下谈谈我自己的看法,如果带着挑剔或者去写所谓专业影评的心理去写,可能会说是简单的肉搏战,我觉得这是不客观的,那段打斗从视觉上的震撼和冲击不说,仔细品味,这场打斗和杀破狼是两种味道,导火线是对香港传统武打设计的一个颠覆和革新,同时也会对世界武打电影会有一个冲击和影响,这个可以以后验证.

看新浪上特意注明作者是电影专业人士,其实我对专业这个玩意从来是不迷信的,知识面和知识层次每个人都有区别不说,仅仅作为个人的主观的东西来说就会使信服力打对折,动作好看不好看最可信的是观众和市场的反映,是要靠一些切实的数据模型来进行统计学的分析得到结果.

李小龙电影是对传统香港电影武打设计的一个大的变革,当时也是有很多来自所谓电影人士质疑的声音,但是结果如何,世人皆知,李小龙电影红遍全球,并直接影响了以后的武打片的风格.