《导火线》是甄子丹继《杀破狼》后，再次耀武扬威。此片和《杀破狼》最大的不同就是融入了枪战元素，这也让香港武术片的视野一亮。当一代功夫明星甄子丹一身皮装换身狙击手的时候，似乎昭示着单纯武打动作时代的结束，也同时揭起了混合动作元素电影的大幕。

　　枪支本身作为一种对抗工具，对于中国武术和近身搏击都有非常大的冲击。然而在《导火线》这部影片里，三者却巧妙地结合在一起。

　　枪战在拍摄中讲究的是方位移动和追击，毕竟枪支是一种可以直线延伸的武器。而中国武术讲究的是招式，是进退张驰，是一种极度艺术化的实用搏击，有进有退，双方你来我往，几个回合下来可能都不分上下。至于近身搏击，完全几近于肉搏，是对打双方身体部位的对决与抗衡，胜负可能仅仅在一口气间，一闪念间。影片高潮段落，在南生围交换人质，先是枪战，随后是武打和近身搏击交替进行。硬碰硬的火光逐渐燎亮，甄子丹不愧为一代武功动作明星，次次出手都层次分明。枪战是内外空间的置换，直到甄子丹扮演的警探马军用枪指着邹兆龙扮演的Tony，扣动扳机发现没有子弹以后，枪战转入对打。武打环境在封闭空间与开放空间之间互相切换，完全没有打斗视觉疲劳，这给“甄功夫”又开启了新的空间。

　　《导火线》此次武打升级，一个是武打动作本身混合了搏击散打以及武术招式，更加注重腿部动作设计；另外就是近身博击时讲究流畅的视觉效果，讲究近身二人的位置关系，虽是近身却有驰骋千里的对抗感。而枪战设计上，甄子丹不仅让各种射程的枪支进入，而且还导演了一出移动飞碟打靶。当冼家大哥被华生的车高高撞起以后，马军抓住机会，在半空将其击毙。这个段落的设计，实在不能不让人称道。

　　在警匪片中，追逐可以说是电影永恒的主题。《导火线》此次不论是车追戏还是跑追戏，导演都在追逐的层次上下足功夫，可以说在香港电影这几年的影像经验中都是少见的。

　　在传统警匪追击中，基本上是单一的警察追贼。但是《导火线》此次丰富的剧情以及人物关系，让追击三兄弟的那场车戏分外突出。双追击线索，一条是郑则仕扮演的黄警探追击带着老母亲的大哥；另一条是卧底华生和老二Tony老三阿虎一起，马军负责追击。两条线索一动一静。当前一条线索在马路上风驰电掣的时候，华生这条线索却玩起了心理战。很快两条线索进行交替，古天乐扮演华生跳车、撞车、滚山坡，一个比一个惊险。

　　而与车追戏分明的剪辑节奏相比，跑追戏就是场面调度上的精彩了。马军追击冼家老三阿虎，先是在幽闭的医院后门，依靠翻越障碍物来展现这种追逐的刺激。随后阿虎开始跑进街区，行人以及路边摊的顾客，成为了罪犯最好的掩护。这时警探马军手中的枪完全失去了作用，他只好先疏散群众。场面的调度使打斗的空间逐步压缩，最终阿虎抓来一个女童做人质，要求马军丢枪。然而，马军把枪丢掉时，阿虎却将女童狠狠摔在地上。这样惨绝人寰的举动，激怒了马军。两人在路边摊的作坊内打斗起来。两个人由摔桌砸椅到贴身搏击，直到一块塑料布内透出朦胧的影子，马军还在痛打已经死去的阿虎。不知不觉追逐变身搏斗的过渡，才被观众悄然发现。

　　另外，甄子丹在影片中安排的几场打斗层次十分鲜明，节奏上极具张力。看不同场景的打斗，就好像同一块钢板，经过锻炼，变身不同兵器一样。电影一开始，就是主人公散打台上的亮相。紧接着在Disco厅里，导演用黑白定格让人铭记几位出场人物的面孔，这在一个主要人物超过五人的电影中是十分少见的。Golf练习场上，贼人三兄弟正式亮相各自身手，打法南北派清晰，东西方分明。停车场内，入闸位砍手一场，更是所谓眼疾不如手快，大大出人意料。封闭空间搏击要数医院电梯内的一场戏尤为精彩。小小电梯间，两男一女，如何搏斗，全看甄子丹近身搏击的魅力。肢体制约，成为近身搏击的利器。