周一携颖颖去看了《导火线》，即《破军》或《杀破狼2》。临到买票时，发觉入座率高达95%以上，这让我颇有点惊愕——我本以为，在《变形金刚》、《哈利波特》这类豪华巨制的夹逼之下，《导火线》本该被挤在最小的放映厅里，只有稀稀拉拉的几条武棍，窝在黑暗中，始终胸中肿胀，始终热泪盈眶，始终也就仅此尔尔。我想，正如剧本之于情景喜剧，摄影之于风光大片，动作导演才是动作片的灵魂。一直以来，电影的入座率，和电视的收视率，一并被称为影视的万恶之源，但无可否认的，它是影视作品的一把标尺。我看到作为此片动作导演的甄子丹，终于在这把标尺面前，狠狠吐了一口恶气，吐了一口憋了20年的恶气，着实为他振臂一记——他有了自己的风格，而这种风格正在被接受。
　　
　　甄子丹是在进入不惑之年，才逐渐形成他自己的风格。确确的讲，是《杀破狼》成就了甄氏风格。在他早期的作品里，有太多李小龙的因素存在。作为李小龙的铁杆粉丝，他花了太多的心思在理解JDK的武术哲学上，并用了整整三十集《精武门》的篇幅来向李小龙致敬。相近的镜头风格，相似的拳脚套路，以及不够精细俊美的外表，让他错过了上世纪90年代香港功夫电影最鼎盛时期树立自己招牌的最佳时机。
　　
　　回顾那段黄金岁月留给了我的是什么？
　　
　　李连杰，在徐克和袁和平调教下，尽显传统武术套路的大气、磅礴、大开大合的宗师风范；

　　成龙和洪金宝，以及成家班的一班干将，开创了旁人学不来的杂耍风格；

　　刘家良，黄飞鸿弟子猪肉荣的徒弟，领着刘家班的老老少少，秉承师门教诲，一板一眼地继续着硬桥硬马的南派洪拳特点；

　　而甄子丹，除了在《黄飞鸿1》、《新龙门客栈》里面有抢眼的表现，一直都没有机会成就自己的风格。包括让他广受好评的《铁猴子》、《刀锋战士》、以及时隔十年后的2002年再和李连杰联手并为老谋子赢得无数这个那个奖的《英雄》，那依然不是他自己，只是，他更出名了，让更多人认识他了。我觉得在他内心里，其实是相当厌恶这类卖座的片子的，因为，真正的他，不在《英雄》、《七剑》里，而在《精武门》、《战狼传说》、《杀杀人跳跳舞》里；就如同张雨生因为《大海》、《我的未来不是梦》而广为人知，但他自己却非常讨厌这些歌一样，他把真实的内心，释放在了《动物的悲歌》、《永公街的街长》以及《我呼吸我感觉我存在》里面。
　　
　　无论如何，作为功夫铁杆的我，甚至甄子丹本人，我觉得都应该感谢泰国小伙子Tony Jaa。《拳霸》的横空出世，像极了一记势大力沉的高鞭腿，斩截地抽到了香港电影人的脸上。没记错的话，2003年在《拳霸》横扫全球也横扫各大功夫圈子的时候，动作演员里，只有甄子丹站出来说了句大实话：这些，并非什么新鲜元素，我们在8、90年代玩过了。显而易见的，说这话的时候，他憋着一口气，那是骨头里天生的“给我一件合身的道服、一双合手的拳套、一个公平的擂台”的男儿热血。
　　
　　终于，在2005年，让我看到了《杀破狼》。我前前后后看了差不多十遍。我认定，这是真正的甄氏风格。不想再说了。

　　2006，《龙虎门》，对我而言，这是纯商业制作，与《七剑》、《英雄》一样，也不说了。

　　2007，《导火线》！
　　
　　泰拳、跆拳道、巴西踢术、格雷西柔术、拳击，甄子丹把它们有机地撮合在了一起，放弃了大摆Pose的站立技，改投了脏兮兮的地面技，把新兴的MMA规则搬上了中国荧幕，这点上，他无疑是第一人。庆幸的是，在进入功夫世界20年后，他终被接受了，他的风格已经独一无二。甚至片中一些为了通过大陆审片而作出妥协的恶心台词，也被我心平气和地原谅了。
　　
　　在《导火线》大结局，甄子丹对邹兆龙说， “Tony， 你完蛋了！”这个相当有趣的设计，我想，一定会让所有真正了解功夫电影的人，长出一口气。因为，在泰国，会有一个小伙子，定会因为这句话，而心中肿胀。