因为一位叶伟信迷的提醒，我才发现Wilson 有了新动作，昨天终于看了《杀破狼》。有些感慨。

看了一段两位导演的创作旨向。
在拍摄电影《杀破狼》之前，导演叶伟信及动作导演甄子丹均有同一理念——完成一部真正动作和剧情兼备的电影。叶伟信指出，近年来香港电影不是重剧情，便是只着重动作；所以他希望此片可以成功将两者合而为一。甄子丹说︰“现在是时候打破一些惯例，并将新的标准注入香港现代动作片之中。然而，香港只有小部分的导演能同时驾驭两者，而我相信叶伟信能办得到。”他认为，这部商业的大制作在强烈角色带动下动作、节奏明快，将会是一部令人感到耳目一新的电影。

相对叶伟信，甄子丹更具有市场号召力和商业价值，他同时明白影片只有动作并不能称为好，我很感谢他想到叶伟信并与之合作。也不难看出，虽然甄子丹是动作导演，但却稍占主动权，毕竟商业价值是最为有效的原动力。

有点责任心、有点号召力的武者，可能都希望把最真实的中国武术呈现给观众。在我眼里，他们统统有李小龙式的梦想，这没什么不好。如今“国仇家恨”作为影片主题显然落伍得令人反胃，最时尚的就是新派黑帮题材。也是个俗套，也是个极不容易出彩的题材，毕竟类似的影片太多了。甄子丹相信叶伟信讲故事的能力，抱着成为文武全才的理想，开始新的旅程。

我不能说叶伟信被人利用，毕竟他在这个空间里也有自己的想法和创作，站在商业这堵高墙面前却屡次成为人梯。哎，谁让文艺片会饿死人呢。不过这样也不错，得到同伴的信任，在有限自主的空间里发挥所能不算屈就妥协。他尽可能的融入，积极适应这个环境，从技术与意识上说，比较《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》时期进步许多，并增添了锐利感，这是我很高兴的。

既然影片分了文武导演，那就分别说一下。

文。

之所以说Wilson比以前有进步，增添了锐利感，是看到这影片光影的处理、设计和叙事凌厉果决。光影的安排是与摄影挂钩的，但剧中阿杰截杀阿乐，最后拖着阿乐躲进阴影里，寒气逼人的匕首在阿乐奄奄一息的脸旁招摇，这场戏必定是叶伟信的创意设计。这种手法具有强烈的画面效果，突出主题，让人感到尖利冰冷。以往叶伟信都是以暖见长，这次竟然根据情况做了一百八十度的转变且很到位，真是值得一赞！

其实故事开始，警方保护证人的车被王宝派的人袭击，之后陈国忠途遇王宝就拼命撞车，导演已经表明此影片是以暴制暴的解决方案。这种创作意识在叶伟信以往的作品中并不多见，若有也不过是某一情节会采用这种手法，这次的《杀破狼》正经八百的用“暴”来大行其道，可见与甄子丹合作产生的特定要求下叶伟信由被动作主动发挥出的强势能力。

利与暴的同时，叶伟信也保持了一贯心细感性并擅于巧妙表达的优点。在《杀破狼》这部影片中，多次海边的人物场景，红色的皮球飘在潮汐进退的海面上，几双男式皮鞋被潮水推搡着的画面，都具有浓郁的文艺气息。使我再次怀疑Wilson是不是长了颗欧洲人的脑袋。

武。

甄子丹在自省的同时，主动创造机会，使自己的想法得以实现，这值得表扬。虽耳闻香港一些动作指导或导演在剧组举足轻重的地位，和飞扬跋扈的行事作风，但我相信甄子丹在叶伟信面前是虚心的。我看到这部影片武戏剪辑中，对人物性格的刻画与交待是细腻且具有归纳写实风格，虽然镜头并不多。这不是一个单纯武术导演可以做到的。有这个虚心，有这个意图，信任文艺的叶伟信，甄子丹在我心中的人格魅力前所未有的好起来。

甄子丹作为动作导演，影片中可以被纯正驾驭的演员只有吴京一位。其次就是他自己和洪金宝大叔了。（我有个潜意识，不知道对不对。洪金宝下榻《杀破狼》不是与甄子丹要好，就是给甄子丹有面子。）我不识武术门道，也就看看热闹，虽说从小没少看武打电影。洪大叔的身形颇有赶超帕瓦罗蒂之势，最后的对决身上一定穿了防护服，更觉像个滚来滚去的大南瓜。

本来黑帮、文艺的头衔只是渲染此影片的含金量，武打才是甄子丹最想要的，那也别玩虚的，就说说这个武打。在我看，真是喜欢吴京出场的那几段。吴京配合影片凌厉的气势，在武打设计和叶伟信的指导之下，阿杰这个只有两句台词的角色被刻画得鲜活畅快。年轻一辈中，可能只武者演员一身的吴京有够条件让拥有“李小龙式梦想”的甄子丹所用。这个组合的出现无疑让我过了把眼瘾，到现在还感到回味悠长。（他们二人对决的那段，看了十多遍，说我没出息也好，没见过世面也好，总之觉得好看！）

另说一下吴京的文戏。其实只几个镜头，可真是表演得不错。从没有关注过吴京，他深浅如何我一概不晓，只说那几个镜头。第一大段是截杀阿乐，摘下眼镜来的戏谑的笑，带着奚落和鄙视，玩笑一般把墨镜架在阿乐的脸上，那个手势给得太俏了！他背身示镜切到主视角，这里根据拍摄情况需要重复表演，而吴京很好的完成这一环节。再有就是最后与甄子丹的拼杀，武打时一脸的单纯认真，停歇时则带有奸诈的挑衅表情，冲杀时带有瘾欲发作似的迫不及待。武打中与其外的表情形成鲜明对比，这也是可以轻易分出非表演和表演的界限，武打时他是个纯正的武者，其外的都在表演，而这两种态度在不经意间转换，吴京的头脑很警醒啊。我不是强调他表演如何妙，而是强调角色奸诈凶狠的外表下，武打时身为武者的纯洁。我想这就是甄子丹想要的，虽然只是一瞬，同时很好的结合文戏，这种戏剧性带有不可抹杀的真实感。

编剧。按照文武双全的规则，往搅拌机里投放多种不同原料，做出补钙营养又美味的食品，就是为了身体健康。可以见，目的有多明确，那还多说什么？后果却因人而异了。

演员，只说廖启智。这家伙好棒！进餐时得知陈国忠身患癌症毫无反应，之后爆裂的情感。父亲节受感染往家里打电话，明明关心父亲状况还死不低头的倔强，知道父亲去世一下就凉呆半截。临死前的挣扎。哎，表演真是完美呢。

音乐。有几段很好，风格并不统一，但也无妨。只是整体结果过于饱涨。很多地方其实不用音乐就能体现感情的厚重，可偏偏加强音量，乐曲还很催人，急功近利了。

摄影。大赞而特赞！摄影真是太用心了，每个镜头都精心的设计和捕捉，画面的颜色构图精益求精，而且画面意义的延伸具有力度。如果说《杀破狼》这影片最好的，那就是依仗导演意识而创作的摄影！真是上乘之作！

剪辑。在多伦多公映片长为97分钟，而我所看到的只有88分钟。说实话，第一次看，就觉得很不对劲了，想来也不是我一个人有这种感觉吧。在阿杰截杀阿乐，甄子丹随即赶到，这一段落明显被截掐过，因为甄子丹的出现太过突兀，丝毫没交代他如何出现并发现同伴被杀的场面，就于影片的叙述方式也不具备使用突发性表现方法的根基。还有影片最后竟然没有交代甄子丹角色的最终结果。我翘首以待，盼着能找到原本的《杀破狼》。影片的剪辑比较到位，配合摄影尤其是对话场面，非常用心，避免了死板套路。

在当今的环境情况下《杀破狼》就算说得过去。单方面讲，优点真是不少，从整体上看纷乱而庞杂了。叶伟信尽自己所能用融合、包容并提高影片质量的态度做后盾，最终因为承载两位创作者的不同心思，还是不能得到完全统一而达不到完美。

本片虽然武打很精彩，但还是忍不住为叶伟信再次被当作人梯而惋惜一声。

http://www.donnieyen.net/bbs/dispbbs.asp?boardID=3&ID=7834&page=1