对甄子丹的采访在1999年1月9日他母亲办的中华武术研究会里进行。

生平简介：甄子丹（donnie yen）在波士顿长大，跟母亲学习传统武术和太极拳，然后到中国进修，在香港停留后就被从影至今。15年后他回到波士顿看望双亲，现在就在我们面前接受采访。

（RAL= Rob Larsen, 甄= 甄子丹，JL= Jean Lukitsh）

RAL：我想问你的第一个问题是……我已经看过关于你是怎么开始走武术这条路的文章。你去过中国，在香港停留并被发现。但我从不知道那是怎么发生的？整件事的细节是怎样的？

甄：那很奇妙。在此之前，我从未想过我会记入娱乐圈。你知道，我到处旅行学习武术，1980年代早期我去了中国，学习中国传统武术。我是十五、六岁的时候去的北京，然后往返居住于北京和中国的其他地方，差不多两年。我到香港后遇到了一个导演，他当时正在物色一个片子《笑太极》的领衔主演，那片子成了我的处女作。我们相识是因为他的姐姐是我母亲的一个学生，不知怎的，我在中国大陆时他从他姐那儿听说了我的事，当时他正在努力寻找一个有表演潜力的年轻武术家，于是想见我。我们见了面，他让我试镜，我通过了所有的考试，签下了两部片约，那就是我最初的两部片子。

RAL：对于《笑太极》你有什么想法吗？我的意思是它是你15年前的作品……

甄：我拍《笑太极》时感觉是最困难的——别忘了，我和其他观众一样，是看武打片长大的，就像李小龙和成龙的片子。当你看一部电影时，看到的都是所拍摄的镜头中最好的，你们不会了解电影真正的拍摄过程，只会被它的魅力吸引，对吧？所以拍摄《笑太极》是一个体验，首先我认识到拍一个能用的镜头要不断的拍、拍、拍！那简直是一个灾难！你可以是世界上最伟大的武术家，但如果你每天早上6点起床，然后在此后的12个小时内不断地重复做踢腿这个动作，你会疯的，不管你是谁。

这些年来我学会了保存我的体力……

在第一部电影里我只想把什么都发挥出来，尽力想做出最快的动作，以至大多数时候，导演会说我动作太快了，摄像机跟不上我。或者说，你的对手无法和你配戏，因为你会踢到他全身各个部位而他却不知道如何抵挡。所以那个时候的功夫片里，打斗的速度比今天的要慢些，你可以看到许多动作的细节，有点像机械的动作。

RAL：那是技术型的。

甄：没错……我没有任何经验，而导演袁和平又不会教你任何东西，你必须自学。开始我没有经验，不知所措，你会听到袁和平在摄像机后对你喊叫，却不告诉你为什么……让我给你举个例子吧！我要踢一个人，例如，踢胸部或哪儿，他会经常NG，意见常是“没有力度”。我就说：“你说什么？没力度？我把那家伙从房间这头踢到了那头，他都倒地不起了。”后来我认识到有种技巧能强调所谓的“荧屏上的力度”，换句话说，你能够杀了那人，但动作看上去不如荧屏上那么有威力，荧幕上的动作是经过一点夸张的。例如咏春拳里的寸拳在银幕上看上去没有什么威力，因为它的动作幅度很小。你应该打拳带风，配合表情和身体，使那拳威力十足。

JL：对，用整个身体语言。

甄：确实，你很少能够接触对手，但如果他能对那打击有所反应，那一击看上去会很有威力，当然，我刚开始时会用尽全力去踢倒那家伙，后来才学会了那些表演的技巧细节。现在回想起来，我觉得那是我很难得的一个机会，因为《笑太极》大概是传统功夫片的最后一部，它和《黄飞鸿》是完全不同的类型，《黄飞鸿》这种电影采用了种种包装因素：音乐、服装、剧本以及爱情故事。我如果迟几年进入电影圈，恐怕就不会有这种体验了，许多动作演员和特技人在早十年进这圈子时没有机会表演功夫片，而仅是从做那种高空坠落的特技开始。

RAL：像成龙的《警察故事》？

甄：没错，那需要很多胆大的人，但他们没有机会和我一样，那是不同的技术、不同的知识，所以对我来说，那是很珍贵的体验。另一方面，我也发现了要制作一部好电影、一部好的功夫电影，有很多地方需要提高。我记得《笑太极》拍摄用了差不多9个月，有时要用整整一天来拍一个镜头，这很可笑吧？因为有太多不够专业的地方要向西方学习，学习怎样制作一部电影。没错，那就是我的职业生涯的开始。

RAL：自从你尝试电影制作各种工作，我就想问你对于你所做的事有什么看法。导演是你最近从事的工作，我们就先从导演开始吧！你喜欢当导演吗？对此有什么感觉？

甄：很喜欢，我喜欢导演胜过表演。

RAL：真的吗？

甄：坦白的说，我不认为自己是个好演员，主要是因为我是一个武术家。作为一个好演员，应该能够变化自如，乐于改变形象。如果你要演个弱者，就应该演成那样。但作为一个武术家是不能这样的，你要始终保持强大的样子。也许五年前这问题太过于自我，但现在已经不是了，现在的我比以前更成熟了。我更满足于作为一个武术家，并引以为豪。

另外，我不认为自己有潜力成为顶级的演员，我不是说我会放弃，而是我认识到一个非常重要的因素：作为演员，你只能被限制在制片人、剧本、导演创造的领域里，被人告知去做什么，总是有种限制约束你。但作为导演……在香港能力范围很大，基本上你想做什么都行。

RAL：对，如果喜欢你可以随意操纵。

甄：太对了，我喜欢干导演这行，在数年前作为一个动作指导走进导演室的时候，我就感觉到我有在这方面的天分。我知道如何去编辑，不知道为什么，它对我来说简直易如反掌，可能是我多年对武术的训练开始一步步综合起来产生的效果吧。

RAL：你对片子的步调有种直觉。

甄：是的，加上我有音乐的底子，所以会有那种直觉……后来我导演了《战狼传说》和《杀杀人、跳跳舞》，它们不是我最好的作品，我不会原谅自己。我做过预算，这两部电影控制在50万美元以下，这已经非常节约了。《黄飞鸿》和《铁马骝》这类片子很棒，因为它们荟萃了精华。首先《铁马骝》花了3百万美元，而《黄飞鸿》花了6百万美元。在此基础上，你可以对剧本改了又改，请最好的摄像师，做世界上最好的武打镜头。而我则是从有限的开支中争取最好的可能，所以《战狼传说》已经很好了，但如果从创造性、艺术性的方面考虑，给我多点钱我会做得更好，这方面我还是很清楚的。《杀杀人、跳跳舞》也只获得东京电影节的最佳导演奖提名……

《战狼传说》在刚推出的时候，有许多评论是好的，也有一些批评，但总的来说，它很不错。《杀杀人、跳跳舞》获得的评论也好坏兼有，我从未想过自己会是最好的年轻导演，直到被提名。在日本，人们从世界范围内最喜欢的50部电影选出6部，而我是唯一来自香港的代表。我要打败所有的导演。我的目标是制造一个动作电影的新标准。令人悲哀的是，回首过去，十年内香港电影走了一大段下坡路，而许多人并没意识到这一点，对它仍持肯定的态度，“我们是最好的！”但是很不幸，香港的动作电影已经不再是最好的了。

RAL：人才流失……

甄：是的，许多天才到了好莱坞，Blade（《刀锋战士》）就是一个例子。五年前我就预言：“不久以后，好莱坞会融合功夫片的所有精华。”拿Blade和过去十年的影片对比，如Chuck Norris（心情盒子注：恰克·罗礼士，李小龙弟子，曾获黑带群英殿“擂台悍将奖”，七届美国空手道冠军，好莱钨著名动作演员，可以在李小龙作品《猛龙过江》中看到他和李小龙在罗马大斗兽场的经典打斗，另外，还有作品《杀出火地狱》）的电影，Blade的进步很明显——武打、剪辑已经胜过今天香港的很多动作片。所以我要支持香港的动作电影，因为它让我找到了该处的位置，给我机会去制片、导演，所以我很想为这圈子做点什么。

RAL：知道吗？我对Blade的打斗场面印象很深，简直可以说为之倾倒，我不觉得它的其他地方也很棒，但我真的很喜欢那场面。

甄：我觉得这改变很快——我是说，二十年前，一个侧踢就足以令人惊讶，但现在，几乎每个人甚至小孩都能做。所以标准也提高了很多。

RAL：你已经谈了武术指导的事，对此你有什么哲学思想吗？

甄：我认为，生活的所有形式都是一种表达方式，是动作的表达，是情绪的表达。许多人问我，我是如何区分动作和戏剧的。我说：“我不会区分，它们都是一样的。”导演和动作指导反映的是他们生命中一个特定时刻的情感和想法，或是他们想要表达的任何事物。但对于我作为一个动作指导……如同李小龙所说的，“我们只有双手和双脚，所以我们不能做太多的事，比如飞翔。”所以基本上你能做的就是改变银幕上的动作。当然，你设计的动作应当根据角色特点、脚本以及特定的场景。我把它当成一幅完整的画、一个完整的计划来看。我会分析角色在特定的时候会怎么做，然后才想出一个步骤，每件事都是一步步构成的，生命也是一步一步走出来的。当我看一部2小时的电影时，我看到的是2个小时的合成物，有引子，有高潮，有结局。我指导动作或导演整部影片的时候，也会同样注重这些因素。这是一个关于如何通过影片带给观众信息，或是如何吸引观众的问题，如果能够抓住观众的心，你就成功了。如果你看电影时被它感动，你会流泪、会激动，会从中得到灵感。像《洛奇(Rocky)》，像《第一滴血(Rambo)》，还有《世界末日(Armageddon)》，都有这个关键因素在里面。所以无论我是动作指导还是导演整部电影，我会尽量站在第三者的立场上，看我是否会欣赏它，会不会被它鼓舞或是感动。

一个月前，我在开车时想到一个问题。有天晚上看电影的时候，我哭了。我对自己说：“如何使人们在看电影时流泪？这背后有什么魔力吗？”后来我明白了，因为当你看电影并为之感动时，你又回到了纯粹的人，往日由于种种原因高筑的心墙在那一刻已不复存在。它令你返朴归真，这是很重要的，所以电影会有一种不可思议的感染力。

那就是我在设计动作时的感觉，我不太注重动作本身，我觉得香港有许多动作指导——坦白的说——他们太过注意一招一式，就像你必须用特定的动作躲开，或是用右臂格挡……但对我来说，用右手还是用左手对观众来说都一样，要的是节奏，像弹钢琴（模仿弹钢琴的样子）。所以我会这样对待演员，无论如何你的感觉都是舒服的，如果你不能踢右脚，就踢左脚好了，只要我能把他们的动作连在一起组成美妙的成品——带有韵律感的成品——就能接触观众的心。只要有效就行，我可不管你是在地上打滚还是跃起——当然还是有个基线——不要太疯狂，要现实一些。如果要拍一部武打片，就得用武术的表现方法。

RAL：那么除了导演以外，你更喜欢什么呢？喜欢哪部电影？喜欢和谁一起工作？

甄：我是个完美主义者，对以前的作品都不满意，如果说最好的，那就是电视连续剧《精武门》，我真的为它自豪。以我个人来说，我觉得那战斗场面比我的老师袁和平导演、李连杰主演的《精武英雄》好得多，因为我的观念就摆在那儿了——无论怎样，李小龙毕竟是我的偶像。

RAL：他也是我的偶像。

甄：我拍《洪熙官》的时候很成功，所以后来他们再找我拍下一部。我对他们说了一个条件，就是我要负责整部戏的武打动作，包括编辑。我想在编辑技术方面来个突破，也想像李小龙一样，所以《精武门》就诞生了。

但是你问我是否对自己的作品引以为豪……我不知道，回首过去的作品，我都会说它能做得比那时更好，我觉得永不满足就是促使我成为更好的电影制作人的原因吧。至于和别人共事……我是很苛刻的。所以我只能说大概是和徐克他们吧……大多数导演大概被评价过高了。

徐克在创造力方面很有天分，他在自己的心里有第三个世界，他的想法充满了疯狂。作为一个人，我不喜欢他，他实在太……

RAL：他也很苛刻……

甄：他很苛刻，但当我第一次遇见他时，我只是一个演员并且只负责很小一部分的武术指导，那是袁和平导演的《黄飞鸿II男儿当自强》，我是因为袁和平才想演那配角的。我们曾经开过一个会，关于我该怎样出场，有什么机关？我们一起喝茶，袁和平问我。我说，我不觉得像通常一样出场是个好主意，为什么不用绳棍呢？他觉得主意不错，就问徐克，徐克也赞成。拍摄时，他们架好摄影机，袁和平问我：“你要做什么？”我看着徐克，问：“你们要我做什么？”然后我问摄影机在哪儿，他指给我看，我说：“这样做好吗？”就开始用绳子表演。和徐克共事是很难的，因为他非常的苛刻，但他很幸福，因为他有个好妻子，一个很好的女商人，她支持着徐克的大制作。徐克可以很奢侈的拍一个场景然后说：“哦，我不喜欢这场景，我们再来一次。”

我觉得评价一个好导演应该是根据你的灵活性，你应该能在最低的预算里，在任何条件下做出最好的可能。如果一个人提供你上百万元却十次拍摄有八次失败，你就应该反思自己的天分或技能。我觉得Benny Chan是个很好的导演，我在《洪熙官》和《精武门》里与他合作。许多次他把糟糕的剧本撕毁扔掉说：“我们这样拍！”他使片子更有戏剧性，更有感情，故事得以延续。那是很有技巧的。

RAL：那么，总的来说，你最近有什么计划和目标吗？在最近5年。

甄：作为电影制作者或者演员，最难的就是坚定不移和保持纯洁，我的意思是你会失去自己的特色和价值，尤其在香港……这么多年来我一直在为此而战，努力寻找平衡点。我想如果我放弃一些价值的话，我可能会在票房和大制作方面更成功。但是我很骄傲的保存着自己的价值，回首十年来，我诚实，我敬业，我热爱搞电影。我不喜欢拍不健康的场面。所以将来的五年内，我要做的就是保存自己的价值，努力做最好的电影——动作电影，我专攻动作片……我爱戏剧艺术，纯粹的戏剧。我要做一些令人鼓舞的片子，但不一定要表演。

接下来我有几个私人会面，还要到德国。我要参加Seagal项目，同时要制定德国的武术法规。我将给他们和香港投资者做动作导演和副导演，那就是明年的两个重要计划。

RAL：听起来不错。谢谢你腾出时间接受我们的采访。