（注：本采访时间应该在《2000年采访》后不久）

ASTYLE：观众对你在美术博物馆（Museum of Fine Arts）放映的《战狼传说》反应很热烈。它是四年前的作品吧？是第一次在美国公映吗？

甄：不是的，它曾经在几个地方上映过，但那时我从来没露过面。这是我第一次露面。很奇怪，本来我是计划要去佛罗里达放映点的，后来有了变化。所以他们在我离开波士顿前让我安排时间过来。

ASTYLE：你从波士顿来。回到波士顿和你的朋友、家里人和影迷们一起看你的电影感觉如何？

甄：我没得到什么反馈和满足感。我已经跑了各国许多放映点，而且尽管我的家庭在这儿，我却并不觉得波士顿是我的家，因为我很早就离开波士顿，在香港已经待了很多年，我真的没有回家的感觉。我觉得在香港我会更感到家的温暖，那是我成名立业的地方，每次我回到香港，总会感觉家人团聚的亲切。我想回家。

ASTYLE：你现在在美国发展，你打算在这儿定居吗？

甄：当然。去年我在德国的时候联合导演了一部电视剧《代号：美洲狮》，题材类似洪金宝的《过江龙》。上个月它首播，收视率仅次于晚8点新闻排名第二，晚8点新闻已经持续30年收视率第一。那晚的黄金时段，有5500万名德国观众收看这部电视剧，并给予很高评价。他们给了我世界水平的荣誉，因为我也是该剧的创作人。上个月的成绩非常好，不久以后我又要回去拍摄2月份的8个小节。我的时间安排真的很紧很紧。在美国，我的发展方向是要做主演，同时导演我的电影。

ASTYLE：为什么你现在要在美国发展呢？为什么3年前不来？

甄：你知道，由于各种原因，在过去两年香港电影业有所衰退。当然我是支持它的人之一。许多年来，我在香港克服了很多困难得到观众的承认。我有双重的身份，我在美国长大，而我的本性是叛逆的。在香港，如果你在传统的中国社会和电影管理人员打交道，你不可能叛逆。这些年来我都在和那些大明星竞争。

ASTYLE：但现在你已经是大明星了。

甄：我还不想这么说，别搞错了！我觉得快乐，但我并不满足。这是我旅程的一段，是我命运的一部分，我还要面对一些阻碍。在香港我为了得到片约和制作电影费尽力气。我拍摄《战狼传说》时只有5万美元经费，那是很艰难的。我对自己的电影有一种信念，一种期望，一种质量标准。我看成龙时不会把自己和他放在同一类人中，他已经不属于我目前的阶段。我来美国由于一个原因，我猜我的观点和信仰会比较适合这个国家。我也会在日本拍一部自导自演的片子。因为《杀杀人跳跳舞》，我曾经在日本电影节获得最佳年轻导演的提名。随着我另一部作品《铁马骝》的巨大成功，我在其他地方拥有了众多的追随者，比如欧洲，《战狼传说》在伦敦有很多影迷。美国东海岸的城市也有了很多武打片的影迷，现在拍这类片子顺理成章。为什么两年前我不来呢？也许那时我还不能把握，也许我那时没有经验。

ASTYLE：你现在准备好了吗？

甄：我的想法更理性了，作为导演或是演员；我已经和三年前不同了。我不是指成熟，而是我的自信。我是全能的吗？毫无疑问，现在的我是的。从我作演员、武术指导、动作导演和制片人的经验，我明白了作为一个电影人需要的因素和动力，那比表演需要更多能力。这些经验给我一个全面的视角，我不是说我有了180度的转变，我在寻求一个既能保持我的个性又不失偏颇的平衡点。我已经准备好了。让我感兴趣的就是命运如何安排了。以前曾经有几个机会一起出现在我面前，原来我要主演《李小龙的故事（Dragon: The Bruce Lee Story）》，导演想见我，于是我飞往洛杉矶，幸好我没接下来，因为我想我会得到更好的工作。不久以后，我回去拍《精武门》。我在许多采访中说过我是李小龙的偶像，（马上纠正）哦，不好意思！（很抱歉的样子）我是说李小龙是我的偶像。

ASTYLE：我相信他也欣赏你，也是你的影迷。

甄：我曾经有幸和李香凝合影。当我拥抱她的时候，我觉得就像在拥抱我的导师，这对我意义很大，因为我从拥抱中感觉到一些精神上的东西，我感到某种能量。很多年来，我视李小龙为我的导师，好像还生活在世上的一个中国人或是亚洲人。他在他的时代是那么突出，他体现的不只是个人生命的价值，不只是武术能力的价值。他给了我很多动力，我从不敢把自己和他相提并论。至少我正在走他的路，努力贡献出自己的知识。

ASTYLE:现在你已经导演了两部电影，对于表演和幕后工作你更喜欢哪个？

甄：过去的四年里，我很想转到幕后，这样我可以把武打片的现状看得更真切。武打片正在消亡。前两年行里想推出两个年轻人，但他们并不会什么武术。日本一本书上写我是香港最后的巨龙。我觉得很多事在发生，我有责任为武术电影事业贡献我的工作和武术经验。前两年我打算只作导演的时候，就想躺下不练功，我想“我以后都不再打了，我累了，身体素质已经降低了。”后来米勒梅邀请我后我又开始训练，两周后，我就出演了《终极之战》。我表演了战斗场面，再看重放镜头，当时我觉得：“我应该干下去，谁能做这些动作？除了我还有谁？”所有的感觉都回来了，非常的自然、强烈和专业。他们不得不叫我慢下来。摄影导演和在场的人叫我慢一些。我指的是速度。和我工作的摄影导演完成过《全金属外壳》。在场的人都说我的表演让他们目瞪口呆，他们称我为“一次性拍摄的甄子丹”，说我是他们见过的动作最快的人。我开始也不信，直到我看了重放镜头，哇，我真的还行！我作得更好了。我想这是一种特别的方式，如果你想在这个国家找工作。如果你要得到大家的承认，你就要被大家宣传。我要利用我的武术天分，继续干下去。

ASTYLE：你和袁和平一起工作的经验是什么？

甄：我和他合作是从《笑太极》开始的，它是那种武打片的最后一部。市场不会允许那么奢侈的制作，我的意思是《笑太极》花了8个月来拍摄，拍一个武打场面要花一个月。我们再也不会那样做了，现在用2-3天拍一场。所以我经历过那种训练，像成龙受过的那种艰苦的训练。第一个月过去，我差点想退出了，那简直是对精神和身体的双重折磨。我的经历是这样的：我从凌晨5点起床，然后打上一整天，我要一遍又一遍的重复同样的踢腿或是拳击，那样的拍摄要持续到2-3点以后，我会躲在角落里设法休息一会儿。袁和平则找到我说：“我们6点时再拍一遍那个动作……”这简直让我无法忍受。但它也是一种训练，就像少林寺的武僧练武一样，这种训练让我有很坚强的基础来表演武术。你应该知道以前的镜头技术是很简单的，所以电影基本上就靠演员的身体素质来表现。袁和平会在边上摆好宽镜头的摄影机，你就做你自己的动作。你必须很完美。后来其他电影的镜头技术已经变得成熟多样了，实际只拍了5个动作，你可能会看成30个动作。香港电影的综合水平许多年来已经提高了很多，剪辑、表演、灯光、服装、音乐等各种方面逐渐超过了武术技能在片中的地位。老实说，《男儿当自强》里我和李连杰的打斗场面比起《笑太极》要容易拍得多，我们只拍了三天。《笑太极》难在要做很多人类难以完成的动作，但滑稽的是，对袁和平来说任何事都是可能的。他会把你推到一个几乎不可能的极限。他会对你说：“你能踮起右脚尖做这个动作吗？”就是那种期望，那种要求。经过这种训练，我很幸运地奠定了坚实的基础。

ASTYLE：在《骇客帝国》中演员有先进的摄影机和计算机辅助动作……

甄：没错。我在剪辑《杀杀人跳跳舞》是使用一台steam back（模拟设备），花了15-16小时做这个单调的工作，我要把胶片粘在一起。这种经历是无可取代的。

ASTYLE：几年前我们谈论过香港电影的低迷，但现在好像情况开始好转了，开始进口港片，像周润发和你的片子，《GQ杂志》3月还会有关于香港演员的内容。你认为香港电影未来的方向应该是怎样的？

甄：我认为前途是光明的。我觉得世界在不断的变小。随着亚洲演员的成功和拉丁音乐的引入，美国在变成一个熔炉。中国的十亿人是一个巨大的市场，这对世界在商业、电影和其他协作方面有很多好处。李连杰的成功不只对中国人有好处，对整个商业也有好处。网络化也是必然的。

ASTYLE：你常上网吗?

甄：（指着他的笔记本电脑）我带它到每个地方，你看4年前拍的《战狼传说》，我在片中就有了。我是第一个把它带进电影里的人。高新技术是必经之路。我相信，多年后《骇客帝国》里的未来会出现。

ASTYLE：这么说你常上网了？

甄：是的。

ASTYLE：你和人们聊天吗？

甄：没有，我没有时间。

ASTYLE：你在制片、导演、表演中间应该有空闲吧？你怎么度过这些宝贵的时间的？

甄：我尽量寻找一种平衡点，我想找到快乐和生命的意义。我知道这很深奥。你知道吗？我们大多数人在过着不太开心的生活。你早晨醒来感觉怎样？上班时交通堵塞，工作时的压力，老板对你的大声叫喊，回家后女朋友问你“昨晚在哪儿？”很多这样的时候循环出现，你会处于一种不愉快的情况。如果你总想着现状，你不会开心。这世界是怎样的？难道要不愉快的度过一生然后死去，从这世界消失？我尽量珍惜生活的每一刻，如果我发现自己很开心，和我的朋友有愉快的交谈，或是有幸运的一天，我真的要感激那美妙的时刻。我要了解那一刻的意义，因为世界上很多人都在困惑，关系破裂、婚姻问题的存在都是因为人们的困惑。人们需要安全，但实际上人们得到了什么？是灾难。我不想信仰宗教，但我不怀疑它。我喜欢思考。当我开车时我也在思考。我为什么在这儿？有一天我也许会拍一部关于武术和禅宗的电影。

ASTYLE：如果你不再表演你的精彩腿法，你会去做什么？

甄：我只是想快乐和做正确的事。要想快乐，让身边的人快乐，就要给予。时刻保持积极的状态，用积极的态度看待周围的一切，这才是正确的方式。这也是为什么我说要找到平衡点的原因。我不是说要像僧侣一样生活和无愿无求，那样会没有乐趣。我是个有感情的人，我喜欢我的感情，我在努力把它变成实质的东西。
（2002/4/19于新浪龙影）