「风格与味道是我拍动作片的严谨要求。」这是甄子丹对自己武术能力某一方面的概括。
他，绝对是个不平凡的武术家。幕前演出，你或者会联想到他是陈真、干探、洪熙官、黄麒英、飞虎、长空。
但换转另一个岗位，凭着一身好武功，退隐大银幕后，你或者会联想到他是武指、导演、动作指导。
其实，你还可以将他连线到音乐和舞蹈。他自小接受古典钢琴训练，高兴时会跳拉丁舞，还有生活的享受，时装、饮食、红酒，他也很懂得，甚至被《People》杂志选为荷里活五十大钻石王老五。
转眼二十年，作为国际武术电影人的味道，越来越浓！

轰天炮干探

在即将上映的动作剧情电影《杀破狼》，甄子丹饰演一名警探马军，身怀一副好身手，即将接替快退休的陈国忠（任达华饰）。角色带暴戾狂莽，曾打死一名疑凶，他的人生态度是誓死也保持正义，身为警察之子的他，他曾经目睹父亲殉职。

他徐徐地为这个角色展开序幕：“这个角色其实好轰天炮的，不过加入了一些中国人的侠义精神，演的时候要恰到好处，不能很牛，性格要奔放得来含蓄，像有一股内藏的火正爆发。我常常认为华人演员无论体格、功夫、实力也不比荷里活差，只是欠缺一些塑造力。而我在观众心目中是很有实力的武打演员，与角色正稳当配合。”他自言在德宝年代也演过不少干探角色，不过因为年纪小，人生经历未够，做出来的感觉总是深度不足，层次未够，感觉总不大神似，这次可算是演绎的最恰当的一次。“我演绎的古装武打电影得到不少人的赞赏，但时装电影好象未有导演懂得怎样表达我的优点。除了动作，也可以在角色性格上塑造多些，每个演员也会有演技上的高峰，这次正突破了我演绎警察上的角色。”说来惊喜自信。

谈起《杀破狼》的缘起，原来导演叶伟信及动作导演甄子丹均有着同一出发点，拍一部真正动作与剧情兼备的电影。近年在香港及荷里活电影圈凭拳脚打出名堂的甄子丹，认为一部好的动作电影，应与剧情相辅相成，他认为叶伟信导演的技巧对角色相当敏感，尤其欣赏的《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》，这正是动作电影缺乏的元素，所以，这部动作片加入了每个角色的不同故事，节奏明快的动作在强烈角色的带动下，令人感觉有点与以前的动作片明显不同。
搏击味道

作为该片的动作导演与主角，他特别创造出不少动人突出的动作场面，弃用CG及威也特技，令动作场面充满真实感。“我希望将一些新颖的动作意念融入电影中，你不发觉多年本港电影的动作场面设计很多都是我扫脚你跳起，我出拳你闪避，招招也能挡架。我一向强调我的动作要有自己的风格和味道，所以这次我的动作场面则是一些实战的设计，有很强的搏击味道，没有那些迫虎跳墙，穿破玻璃夸张特技，亦不会未进入对方的攻击范围就做起功架，是会打到落地那种。你有看过《拳王争霸战》吗，拳手出十拳可能有八拳是miss的，我想捕捉真实感。不过你会觉得好看，看似真实打斗其实却是设计，我的动作融合了真实战术加上角色的反应，去反映其性格，不再是左三右四，反应一、反应二的传统动作，设计得很细致，实打的味道很浓。”

赏心悦目的动作场面呢？我充满期待。“片中我与吴京的一场巷战，动作看似没设计但却设计了当中一take过，自由地出招，夹杂百多招也有！打到导演叫cut为止，没有甚么花巧动作，却很有质感；另一场则是与洪金宝在片末的生死较量，大哥有自己的动作风格，再加上我的动作风格，当中融合了多种武术如柔术、摔交、擒拿、拳术、自由搏击，打到落地再站起来搏击，刺激得来又充满艺术感。”硬桥硬马的实战设计，我认为始终是动作设计难度最高的一环。

大师开路

如果要给甄子丹走过的人生路定个基调，走运可算是合适的形容词。由出生到兴趣到际遇，全部也预先为他埋下伏线。

甄子丹对武术的沉迷，绝不是空谈。自小跟武馆教头及太极高手的母亲习武外，十八岁那年，更跑到北京学拳，他是第一个以外国人身份加入中国武术队的学员。在外国长大的他，1980年回到北京，那时中国还未开放，卫生情况以至生活环境，都令他有点不习惯，但他对武术的狂热，就算面对恶劣的生活环境，仍然不感到难受，在北京习武一年半，学成后便决定寻找另一个武术天堂。

“那时我没有预计会加入娱乐圈，后来遇上袁和平（八爷），他觉得我颇适合在影圈发展，便为我开了几部电影，展开光影生涯。八爷那时打算离开嘉禾，计划在市场寻找一个新人做力捧，凑巧八爷的姐姐曾跟我妈习武，在她的推荐下，我们相约在美孚一间酒楼见面，袁家班一行几十人坐在那里，那种强烈的电影班底感觉，至今仍记忆犹新。”当时甄子丹已成为人所共知的袁和平契仔和左右手。“没有他就没有我今日，当时他给我很多机会，我替他设计的动作、镜头，他亦欣然接受，这方面他给我很大信心。”辗转多年，两人先后在荷里活闯出名堂，感激知遇之恩，没齿难忘。“以前经常在一起，未懂得欣赏他的功力，现在人已长大了，经历多了，对他的佩服，是由心而发。那种饮水思源的念头愈来愈强，对于八爷，我佩服得五体投地。”异地重逢，各有一番风云，武者，尊师重道是学武之首。

两人从此合作无间，拍摄了《笑太极》、《奇门遁甲》、《情逢敌手》等作品，其后在《特警屠龙》里，他的拳术展现了武术风格的多面性，尤其是拍摄《黄飞鸿2之男儿当自强》，作为李连杰的最后对手，他设计了创造性的动作，就是用湿布作为武器，从此奠定了他功夫明星的地位，并因此获得1992年第十二届香港金像奖最佳男配角奖的提名。随后又接拍了《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《铁马骝》等电影。

打出风格

甄子丹是个电影全才，由台前的演员到台下的剪接、武指、导演、配乐、监制通通在行。其后他转到电视剧发展。在亚洲电视的剧集《洪熙官》和《精武门》中，主演并导演动作场面，同时还尝试摄录、剪接、声效效果等工作。1997年首度拿起导演简，作品是《战狼传说》，第二部则是《杀杀人跳跳舞》。“我觉得在电影方面我颇有天份，好多shot及连续动作，我望几眼已全部记得。好像剪片，我自己尝试，剪接师食完饭后我已懂得怎剪。”《战狼传说》虽然香港票房惨败，但外埠收入不错，刚收回成本，他说动作片有卖埠，很难蚀钱的。

在1999年自资自导的第二部戏《杀杀人跳跳舞》上，却遇上金融风暴，韩国、东南亚等外埠崩溃，结果蚀了二百万，但最让我留意的是，竞请来日本乐坛才女西村由纪江负责配乐。“虽然香港票房惨淡，但在日本反应很好，还被选为北海道的影展作品，简直是一道曙光。但后来有德国电视台看到它，邀请我到那边拍了一套九集的电视连续剧《代号：美洲豹》（Codename：Puma），令我开始打入国际。这个经历让我知道，这个世界是圆的。”接着，他开始参演《幽灵刺客2变种复活》、《赎金之王续集》、《挑战者4之终极争霸》等演出，更担任动作指导，成为打入荷里活的香港电影人之一，又曾在日本片《修罗雪姬》担任动作导演。

2001年，甄子丹多年前的作品《铁马骝》在美国上映，在港产片迷昆汀塔伦天奴的推介下，上映后票房彪炳。陈年旧戏，却劲收过亿元，荷里活轰动过一阵，连甄子丹亦有点愕然。“我有点受宠若惊，Miramax买了我主演的五部电影，连《笑太极》也买了，完全超乎我想像，好多荷里活的导演、演员都很尊重我，我都不知怎么形容。”

好打的已打过

说起电影中曾与之过招的高手，甄子丹再难按捺心中的自豪感。打了这么多年，电影里被公认为好打的都打过了，成龙、洪金宝、李连杰、刘家辉……“可以的话，或者与拳霸Tony Jaa对打一次吧！他的功夫所谓硬桥硬马，其实模拟我们八十年代的功夫电影动作，你看那些翻腾动作，其实成龙大哥早就做过，没有多大新意。”他认为最理想的对手要算是李连杰。《黄飞鸿2》里他跟李连杰的对打戏，《英雄》中也曾交手，他做好准备工夫，以最佳状态和李连杰对战，至今难忘。他认为李连杰速度高、动作流畅、艺术感重，是个很好的对手。

打嬴荷里活

甄子丹的庞大市场当然直指荷里活，地位已很稳固，而荷里活大制作很多也尝试用电脑特技去凌驾真功夫，像八爷的《22世纪杀人网络》系列，但他却从不担心真功夫会被取代。“看得太多电脑特技，也会嫌闷的，始终最好看的仍是最原始、没有修饰的动作，令人容易投入。”作为武术家也是电影人，电影对他来说是用来宣扬武术的桥梁，在武术世界中，讲求童叟无欺，但电影世界空间大，特技是一种辅助，令画面变得生动有趣，视觉效果更出色。

要赢荷里活，是否要拍一些他们不懂的片种，如古装武打？“不一定，我认为古装武打始终是base on 我们的中国文化和历史，这是我们专有的，没有人比我们更了解中国历史吧！时装片不一定不可以与他们竞争的，只需要拍出创意和风格，有商业市场价值，从而得到别人的信任。”

他在荷里活曾担任动作指导和演出，曾在日本拍摄电影，更是第一个中国人在德国当导演拍剧集，对他来说，德日港美的拍摄风格各有不同。“德国和日本比较机械式，技术很先进，但灵活性不足，由剧本创作到拍摄工序都颇公式化，而且受荷里活的影响，变化不大。荷里活则投资最雄厚，但背后投资者的制肘颇多，参与的人也很多，一件事经过太多人参与之后，便失去原创性，香港则最灵活、创意强、导演的控制范围较大，但相对地budget较少，未必能拍到导演的原意。”已在荷里活占一席位的他，要成为公认的国际动作明星甚至武术家，要具备什么条件？“知己知彼，见闻很重要。要多汲取和领略外国事情，取长补短，才能进入对方的电影世界，得到对方的信任。”

音乐与武学承继

若你对甄子丹认识只限于“武打明星”的话，有必要重温其非一般的家庭背景。甄子丹出生于广东，两岁来到香港，十一岁便移民美国，定居于东岸波士顿。父母原本是搞音乐的，甄父在美国波士顿《星岛日报》当编辑，爱拉小提琴；母亲麦宝婵乃世界闻名的武术家和太极高手，在当地创办了中华武术研究会，徒子徒孙遍布全球，但她的兴趣是唱高音，他可算是出自音乐和武术世家，在“方世玉”式家教下，他习武也习琴。

要练功夫的小朋友坐定练琴，好像有点为难，但他却十分享受连坐数小时练琴，贝多芬、莫扎特一律不放过，最爱的要算是萧邦。自言很幸运，家庭培养他对音乐的乐趣，少年时还很喜欢hip-hop，与黑人为伍，break dance的 swing 也难不到他，甚至你听他说话，也感觉到他的强烈节奏感。“我最爱 classical ，因为与我明快的武打风格有很大分别，很规格式的，对我武术的创作有很大的启发。”

音乐与武术在甄子丹眼中是有关系的，“音乐和武术的最高境界是共通的，功夫是透过四肢表达内心世界；说话、跳舞亦是表达的一种方法，音乐亦一样。两者都能抒发感情，愤怒的时候出拳，这是一种感情抒发，伤感的时候哼起哀伤音乐，亦是出于自然的表达感觉方法，艺术世界是不可分割的，所有事都有关联。”他的功夫哲学，不是纯粹拳来脚往那么简单。也因为小时侯他常流连于父亲工作的报馆看报纸，中文程度也超出一般“竹升”。

动作猛的味道

怎样阐述你的武术风格与其他动作巨星不同的地方？“这些东西很主观，味道是很个人化的，我觉得某一方面我味道比较浓，可能比前辈或同辈都好，这是我个人的看法，我讲的是武功的味道，基本上每一拳、每一脚最后我跟大哥或李连杰其实都差不多，可是大家出的每一拳、每一脚的风格都不一样，你可能喜欢这种味道，另一个人则不喜欢。我认为观众会觉得我的动作较猛，比较粗犷。我形容我的电影武打风格是实战一点的，不喜欢威也，会先看人物角色及剧本才设计动作。”例如在《铁马骝》中，他扮演黄麒英耍虎鹤双形拳，从未练过这套拳术的他，从小时候在书中汲取的记忆套用出来，将之改变成节奏凌厉步伐明快的甄子丹风格。

二十多年武术光影生涯，怎样形容打过的道路？“人生好短，功夫只是我生命的一部分，缘份令我加入香港电影圈，令观众认识我，在社会上有一定地位，当然没有演员二十多年也站在顶峰，在有生之年，我仍希望拍些好戏去满足观众。”

道听途说甄子丹很有国际明星的架子，我的感觉他是一个有要求的人，不过，在这个圈子，有要求往往就被视为摆架子。我认为，有实力的人，都应该是有要求、不苟且，才能打出一片天！

身体受伤

拍了动作片多年，差不多身体每个地方都受过伤，如膊头的韧带曾经因拍《情逢敌手》时断过，这是累积的伤患，但已经这么多年，已经习惯了，没有多大影响。从未尝试过因为伤患而影响拍摄，始终动作演员就是要抵受得住这些，是先决条件！

动作经典

我认为李小龙、成龙、洪金宝、袁和平的动作电影系列都是经典，他们各有自己的一套，风格很突出。他们均对武术很认真和自信，我从他们身上体会到要对自己的演出有信心，才能打动观众。
心目中最尊敬的武术家，当然是李小龙。他是中国人的骄傲，亦是我加入电影工业的一股动力，他是个武术家，亦是哲学家，思想很前卫，创造的截拳道，令外国人眼界大开，拳脚力度足，动作完美，无论在审美角度甚至武术角度，也无人能及，绝对是功夫片的王者，他影响到我的电影武打风格是实战一点的。

功夫·人情味

每次拍摄封面，都是一种与别不同的领会，因为每次的主题都有所不同。这次是关于电影《杀破狼》，所以拍摄风格除了阳刚味重，更显示了一众演员的沉厚实力。
当然，在拍摄场间是没有一丝喘息空间的。Ba叔整个下午都笑容满面，又做访问、拍照，但表现出的友善及合作态度，简直与一众明星的专业态度无异。而甄子丹、任达华、吴京、智尧的配搭，更加是一时之选，谋杀了摄影师不少的菲林。为了令拍摄效果更佳，一行八人的编辑组及摄影组同事更移师位于尖沙咀的香格里拉酒店为国际影星甄子丹做拍摄，令整个封面故事的制作更臻完美。

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