2005年7月29日，香港著名武侠片导演徐克的最新作品《七剑》正式上映。七把宝剑，七个人物，七种徐克的武侠情怀。当中的游龙剑，是天下最锋利的剑，剑的主人楚昭南，锋芒毕露，是七剑的核心。而拿游龙剑舞画徐克心中最具武侠情怀的人，是甄子丹。这位享誉好莱坞的著名华人影星，是徐克心中演绎亦正亦邪的楚昭南的不二人选。

懂得徐克武侠的人

    在《七剑》剧组即将进驻天山准备开机时，楚昭南的扮演者、韩国演员宋承宪突然宣布退出，导演徐克措手不及，只好向老朋友甄子丹求救。甄子丹毫不犹豫地答应了他的请求，调整档期，火线增援徐克。

    游龙剑楚昭南，是一个除不掉心魔的朝鲜人，经历复杂，行踪神秘，自信又自负，人物性格与甄子丹身上的浑然天成的气质不谋而合，原来在小说中用文字描绘的侠客的形象，经过甄子丹的演绎，又在光影流动的银幕上跃然生动起来。甄子丹的表演受到观众的肯定，而他自己也认为，楚昭南是他从影以来塑造的最为满意的人物。

    甄子丹与徐克的合作已有四次，第一次合作是拍摄电影《黄飞鸿之男儿当自强》，甄子丹的上佳表演大受赞赏，够提名为1992年香港电影金像奖的最佳男配角。

    第二部是《铁猴子》，第三次甄子丹客串出演了《新龙门客栈》中的曹公公，第四次合作拍片就是《七剑》。很难说，究竟是徐克成全了甄子丹，还是甄子丹成全了楚昭南，但惟一可以确定的就是：甄子丹是真正懂得徐克武侠的人。与徐克第一次合作时，甄子丹还害怕和他聊天，觉得他是个大导演，而自己是个小演员。到合作《七剑》时，徐克明显觉察到甄子丹的变化，他不再害怕与导演交流看法。徐克说：“子丹，你好像变了。”甄子丹回答：“当然变了，人都老了，成熟了嘛。”

    20多年来，甄子丹参加了很多经典武侠电影的拍摄，也塑造了很多让人过目难忘的武侠形象。

    在张艺谋导演的《英雄》中，甄子丹饰演的“长空”为成就刺秦大业，舍生取义，故意败在“无名”手下，武侠的魅力就在这生死间焕发出的动人心魄的魅力。

    唐人街里的少年逃课看武侠片

    电影中，作为侠客甄子丹演绎着人们心目中向往的英雄形象。而作为武者的甄子丹，心中一直存在着一个游离于电影之外的武侠世界。甄子丹说：“我觉得很多观众把武术的世界跟电影中的武术世界搞乱了，武术对我来讲是一种艺术、一种运动，是我们中国历史的一种文化。不是每个人来看电影都是为武术来的，不是每一个人都喜欢武术。我入行的原因是因为我会武术，在这个过程中，我已经从一个武术人变成一个电影人。我可能在某种程度上对电影的喜爱会超过对武术的喜爱。因为我觉得电影是一个很有力量的平台，如果通过我的电影，可以带给社会、带给观众一些正面的东西，我觉得值得我一辈子投入进去。”

    1969年，两岁的甄子丹跟随父母从香港移民到美国马萨诸塞州的首府波士顿，母亲麦宝婵是世界闻名的武术家和太极拳师，创办了驰名国际的中国武术研究所。从小的耳濡目染，使武术成为甄子丹生命中不可或缺的一部分。而且他觉得自己是个外来移民，体格又没有外国人那么健壮，练武可以帮他找到一种安全感。

    在波士顿的唐人街里，年少的甄子丹对每一部武侠电影从不错过，有时他逃课一整天，就是为了多看几部武侠电影。母亲的武馆开在唐人街，唐人街有一些戏院，天天都在放香港的功夫片，邵氏的、嘉禾的戏都有，甄子丹经常在下午的时候买一张半价票，躲在戏院里面看一个下午，看完之后就自己试着把电影里的打斗场面再重复一遍打出来。到14岁的时候，甄子丹就可以和电影中打得一模一样了，而且他常常觉得自己打得比电影中的主角好，这给了他极大的自信。

    20世纪70年代初，李小龙主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名世界。甄子丹也被李小龙耀眼的光辉深深吸引，他不仅喜欢李小龙过人的功夫，更重要的是他觉得自己和李小龙有共同点，都是幼年赴美，都是用功夫证明中国人的价值。

    华人在美国曾经受到很多歧视，置身在异国的甄子丹，便把所有压抑的情感都转化为“拳头”，在波士顿的街区里横冲直撞。

    北京受训吃不到汉堡包

19岁时，甄子丹被评为美国当年的武术冠军，美国《功夫精深》杂志称他是最年轻的殿堂级武术家之一，母亲却在此时将他送到北京，在著名的北京武术队接受为期两年的训练。甄子丹也成为这所学校里第一名非中国籍的学生。

    甄子丹还记得当时是北京武术队去美国波士顿表演，表演完就去当地的武馆做交流。有两个教练就到了甄子丹母亲的武馆。母亲让甄子丹表演给教练看。教练们很惊讶，怎么美国会有这么出色的苗子，就跟他母亲说你儿子如果在北京让我们训练的话，他肯定在中国也可以拿冠军。两个月后的一天，母亲打电话给住在外婆家的甄子丹，问他愿不愿意到北京学习。甄子丹考虑了不到一分钟说：“那走吧。”就把行李收拾好来到北京。

    虽然长着一副中国人面孔，但不同的生活背景让甄子丹感觉到与队员的疏离与隔阂越来越大。而1980年的北京，还未完全开放，卫生情况以至生活环境都令他很不习惯。甄子丹在美国长大，从小吃汉堡包，但当时的北京根本找不到汉堡包。后来建国饭店开张后，那里有了汉堡包，甄子丹就在周末约上一两个外国留学生跑到建国饭店买汉堡包吃。

    入门影视行

    一年以后，甄子丹就离开了北京。在回美国的路上，他途经香港，经人介绍认识了电影导演袁和平。袁和平，这位以《蛇形刁手》和《醉拳》为成龙铺开坦荡星途的导演，那时正在寻找新的功夫明星，见到甄子丹后，袁和平断定，他就是自己心目中的人选，而甄子丹人生新的旅程也就从此开始。袁和平找甄子丹拍的第一部电影是功夫喜剧片《笑太极》，由于临时决定要拍《奇门遁甲》的续集，《笑太极》被延后一年才开拍。在这一年时间里，甄子丹跟着袁和平到处跑，看他怎么拍电影，这一年让甄子丹更加认识了电影，认识了电影的表现手法。

袁和平非常赏识甄子丹非凡卓绝的素质和身手，在《笑太极》之后，他们又合作拍摄了一系列的影片，这些影片将香港动作片引上了新的方向。在传统功夫电影的新浪潮告一段落时，甄子丹转向电视方面发展，在香港电视业这个充满强大压力的世界里继续磨炼自身的技艺。

    甄子丹出演的第一部电视剧就是《精武门》，原因可以归结为他的李小龙情结，而李小龙也是甄子丹加入影视行业的动力之一。

    当时，除去李小龙扮演的陈真之外，成龙、李连杰都扮演过这个角色，这次轮到了甄子丹。甄子丹说当时拍《精武门》的时候，自己的抱负是很大的。他觉得他拍这部电视剧不止是作为一个演员为拿片酬那么简单，他是在推广李小龙精神。所以他翻阅了一些李小龙武术的哲学，研究怎样把李小龙曾经演过的深入人心的角色演好。

    尝试幕后工作

    甄子丹版的陈真给观众留下了深刻的印象。在日本，很多观众就用陈真的名字来称呼他。不过，甄子丹并不满足于仅仅在镜头前的演出，他的探索道路有了新的目标——做一名武术指导。“我很早以前已经发现自己对幕后工作有一种天分，我跟师傅袁和平那么多年，其实在后期已经是他的班底成员之一，是他的左右手，所谓的袁和平的袁家班，最大的助手就是我，很多时候他要拍一部电影，要先跟我开会，比如说我们拍《男儿当自强》的时候，怎么设计武打的一些场面和动作，他就会找我商议。”

    甄子丹才思敏捷，接受知识的速度很快，同时也是一位细致的观察者。他的好奇、直觉以及艺术灵感给予他很多帮助。

    从20世纪90年代中期开始，香港传统的功夫电影逐渐走向没落。李连杰与成龙远走美利坚，惟有甄子丹依然执著坚持。没有投资人，他就自己出资成立电影公司，制作属于自己的功夫电影。

    1997年，甄子丹以影片《战狼传说》开始了自己的导演生涯。但是，《战狼传说》只是当时甄子丹勇敢而冒险的尝试，由于缺乏经验，急于求成，甄子丹又总希望将自己多年来学到的东西通通用到影片中，可是受资金限制，影片无法实现甄子丹所有的理想，最终影片票房惨淡，并没有取得预期的效果。

    《战狼传说》的拍摄资金虽然不足400万港币，但朦胧梦幻的景色与黑帮故事情节结合，再加上各种风格的武术，使得《战狼传说》在某种意义上如同一曲对于那个功夫电影鼎盛年代的挽歌。有影评说，《战狼传说》里有很多设计都很新颖。半年之后，《战狼传说》卖到日本，日本观众反而很喜欢这部电影，反响很好。这给了甄子丹很大的自信。他说：“虽然我的票房失利，可是也得到了一些宝贵的经验，后来我在想，那段经历也挺好的，让我学习了很多灵活的东西。所以后来我跑去国外拍片，我都很有自信的。因为我经历过最痛苦、最惨烈的一个阶段。”

    借高利贷完成影片

    1998年，甄子丹拍摄了他的第二部电影《杀杀人，跳跳舞》，这部影片的拍摄成本也不到400万港币，而且拍摄环境更为恶劣。影片进行到一半时，亚洲金融风暴席卷香港，甄子丹的许多资金来源被迫中断。他的导演之路受到重挫。制片告诉甄子丹：“你有两个选择，第一就是停止，不要再继续拍下去了。第二就是借钱，借一些资金回来。”最终，甄子丹冒险找到黑道的人借了高利贷把影片拍摄下去，甄子丹当时的想法就是如果放弃了，自己以后就无法做导演了。

    由于资金极其匮乏，在影片的后期制作阶段，大部分工作人员纷纷离他而去，几乎所有的工作都是由甄子丹和留下的两位朋友共同完成的。那段时间，甄子丹承受着巨大的压力。每天晚上都睡不着，不吃饭也不喝水，就是抽烟，整个人瘦得不得了。但是他对自己说：“最起码有一样东西没有人可以从我身上拿走，就是我有一种傲骨、傲气。”

    1999年甄子丹的事业又有了新的机遇。他成为第一个在德国电视新片集中担任联合导演的中国电影人。2001年，他的经典功夫片之作《铁猴子》在美国上映，为他的旧作带来新的观众。2002年，他主演的《英雄》获得了奥斯卡最佳外语片的提名。2005年，他领衔主演的《杀破狼》在多伦多电影节首映后，得到了观众和影评人前所未有的褒奖，被誉为香港动作片的东山再起之作。

    甄子丹自身出众的天赋和经验，令他超越了东西方的界限。在未来的几年里，他要去拍摄一些更加理性化的作品，要为电影多做些事情，为这个世界注入一道清流。

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