甄子丹的武打招式充满激情与霸气,但他崇尚的却是讲究理性与逻辑的武术风格.在他看来,只有《龙虎门》这样真拳实脚的功夫片,才能真正打动观众.

北大似乎已成了中国武侠大牌的必到之地:一年前,周星驰带着《功夫》来过;半年前,成龙带着《神话》来过;李连杰也带着《霍元甲》来过......

2006年3月12日,甄子丹也现身北京大学,他带来的是电影《龙虎门》.

波士顿成长的甄子丹不懂得中国式的内敛,谈起他武术美学与成龙,李连杰的不同之处,他声称:"我更疯狂,更霸气."当被学生问及他与前辈间的差距时,他说:"我比他们年轻,还有时间追上他们."而当谈起自己的偶像李小龙,他亦颇有学术口气地点评道:"他不仅有自己独创的武功,还有独特的精神追求和文化内涵."

甄子丹的言语,形同他的招数,准确,有力,漂亮,同时也够凶狠.

的确,甄子丹有着与中国大部分动作明星不同的成长经历.尽管与李小龙一样,甄子丹成长的于美国华人街区,但他的童年更有"武术世家"色彩----类似于黄飞鸿的传奇.相比李小龙父亲为粤语丑角,成龙父亲是香港大厨,李连杰两岁丧父(母亲因为他闲来无事,中学才将他送进武术队),甄子丹似乎生在武术的"蜜罐"里:母亲麦宝婵是华人圈中知名的武术家和太极拳师,父亲是波士顿星岛日报的编辑,酷爱西洋音乐.

少年甄子丹多少有点游侠的意味,不甘自家武学,一心拜师求艺.他学艺于波士顿华人各大武馆,甚至漂泊到北京,成为北京武术队第一个非中国籍的队员.一年以后,他又离开,不为他图,只是一心问剑江湖.19岁那年,他被评为美国年度武术冠军,美国《功夫精深》杂志称他是最年轻的殿堂级武术家之一.自那以后,他走上了通往动作明星的道路.

1984年,麦宝婵让甄子丹在经过香港时看望一下袁和平.这次偶然的访问促成了他的第一部功夫电影《笑太极》的问世.这个站在摄影机前的年轻人,在懵懂间领悟到了功夫电影可以将武术与艺术融合到一起.

和成龙的谐趣,李连杰的甜憨大相径庭,甄子丹在谈论自己的功夫美学时,不断提及逻辑,理性,真实.他非常专业地摆事实,讲道理,将电影类型阐述的清清爽爽.他甚至用毛主席语录里的"文艺要百花齐放"来说明自己的观点.

甄子丹在用言语,行动和招数证明自己,他不仅是能打善杀的动作明星,他还超乎其上,懂得更多东西,比如优雅的钢琴,深奥的电影理论,复杂的市场走向,最考验品位的时装等等.

如果有一天,北大请来甄子丹教授中国武侠电影史论的话,他或许会比任何人都讲得更好.因为,他就是中国武侠电影史一个活着的标本----他曾于其中亲历过,感受过,思考过,成功过,也曾失败过.

B=外滩画报   Z=甄子丹

最真实的电影才是最好的电影

B:做武术指导与做武术明星有什么不同?

Z:武术指导要激发演员的潜能,根据人物的角色性格,剧情走势,电影类型,做出好的整体设计.

B:什么样式的动作电影在你看来是好电影?

Z:虽然电影类型越来越多样化,我总觉得最好的电影还是最真实的电影,除了好的故事外,所有情节,演员,场景和动作设计都要真实.拍电影一定要对每一个场面都要认真分析,跟风拍摄的电影不会太长久,也不能打动人.

B:最近你拍摄的《龙虎门》和《杀破狼》似乎都在寻求一种回归方式,回归到香港1980年代的动作片的黄金时代去?

Z:我也没有故意这样做,而是根据自己一直有的信念.我在电影圈里经过很多风雨,还是相信真实的拳脚动作才能真正的打动观众,所以我希望拍摄扎实的动作片.

这十多年来,香港和内地的动作片有很多进步.但是随着时代的变化,电影里加入了太多的特技.最近几年可能是受了《卧虎藏龙》的影响,很多人跟风拍摄了一些类似的电影.结果,泰国等一些亚洲国家拍摄的功夫片比我们还要好.不过我还是相信,我们如果认真去拍摄一些功夫电影的话,肯定仍然可以领导世界功夫片的潮流.

B:这次做《龙虎门》和《杀破狼》有什么区别?

Z:区别当然很大,因为题材不一样.《杀破狼》是警匪片,有点记录的感觉.《龙虎门》是漫画片,改编自风行香港35年的著名漫画,在处理风格上,可以夸张点.我觉得现在的漫画武打片,比如《风云》过分强调特技,丧失了武打自身的东西.其实,不同电影的武术知道都要根据电影类型,情节走势,人物性格的合理性,物理性,动作性来安排.

B:武侠电影,特别是动作电影的实践中不可避免地包含有暴力成分,你怎么看待呢?

Z:现在的电影多元化,可以"百花齐放".从娱乐的角度出发,观众有权利去选择不同风格的电影.比如《杀破狼》因为是警匪片,有黑暗写实的手法,会有一些暴力的处理,这跟电影风格有关系;而《龙虎门》则是一部励志电影,动作就没有那么暴力.

B:作为武术导演,你怎样去指导谢霆峰和余文乐这样不懂武术的演员?

Z:这个需要观众对他们不要过分苛求,没有人能一夜就成为动作明星.他们很用功,每天花很多时间在练习.我敢向观众保证,这部电影比谢霆峰和余文乐其他所有的动作片都要做得好.

比如,谢霆峰在电影里面要会降龙十八腿,其实练习腿功是很难的,但他自己很喜欢武术,以前经常练习武功,这次他就有兴趣不断学习踢腿.余文乐刚开始不会玩双截棍,后来在电影里他已经玩得很好了.

我的风格很理性,讲究逻辑

B:你母亲麦宝婵是知名的武术家和太极拳师,听说你开始走路时候就在波士顿武馆里学习武功了.你受家庭影响有多大?

Z:其实也没有那么夸张.我从小就在自家武术馆里学习,后来也学习了很多其他的武功,比如少林,武当等等.那时唐人街里有很多武术馆,我就到处拜师学艺,我的成长过程就是一直四处求师的过程.

B:据说你少年时候还在波士顿暴力街区闯荡过.

Z:那是被媒体戏剧化了.每个人成长都有很多经历,我那时在唐人街到处玩耍,成长也比较快.

B:也因此,你被母亲送到北京武术队里去了?还和李连杰呆在一起过?

Z:也是偶然.那时我16岁半,当时北京武术队正好到波士顿表演.那时中国刚开始开放,当时的武术队老师看见了我的表演,说我如果回到国内肯定是冠军,问我妈妈是否愿意我去?我当时想也没想就答应了.其实后来才知道,老师是先斩后奏.等我去了北京,因为是华侨,算是外国人,办理了很多手续才进入了武术队.我在里面呆了一年多就走了,因为还想学习其他的武术.少年时候,我一心想学习更高的武术境界.李连杰我只在学校碰到过依次,那时他要出去打比赛.

B:你武术的特长表现在技击格斗上，你觉得技击格斗美在哪里?

Z:很难说,我的武术风格很理性,讲究逻辑性,可能我比较注重武打的节奏.无论是我拍摄时装武打片还是古装武打电影,都包含了节奏在里面。现在对我来说,招式已经不重要了.这些风格可能都跟我从小的家庭环境有关,我父亲是一家报社编辑,会演奏小提琴等,我受他启发也很大.

B:中国武术的要义在哪里?

Z:我觉得武术就是讲究自修,修为,是个人的事情.我不敢多说,因为每个人领悟的都不一样.

B:如果你解释自己的功夫风格,该是什么?

Z:疯狂,霸气.这可能跟我的性格有关系,我比较有激情,做任何事情都很狂热, 我相信观众都可以从电影里感受到我那种燃烧的热情.

《龙虎门》的王小龙最像我

B:初入电影圈时有什么印象?

Z:我进入电影圈时年纪还小,十八九岁,什么也不懂.第一部电影是《笑太极》.那时功夫电影很简单,基本是固定在电影镜头前,技巧也简单,剪接也不讲究,就像拍记录片一样.而随着我入行时间长了,我也知道电影还是要靠整体设计.第一部电影后,我对电影有了一些兴趣,加上有一点天分,就逐渐在电影行业里面站住脚了.

B:你和很多大导演合作过,比如徐克和张艺谋,你对这些导演有什么印象?

Z:其实做导演,就是讲述一个故事给大家听.每个人讲述的方法不一样,和演员沟通交流的方式也不一样,演员自由发挥的余地也不一样.比如张艺谋,基本是先给我们讲述基本剧情,他很注重整体,其他就由演员发挥了.徐克导演就很严格,准备很充分,一般要求演员按照他的想法拍摄.不过我跟他从《黄飞鸿》一直合作到《七剑》,他也改变了很多.比如我扮演的楚昭南,他完全按照我的想法拍摄;有时候我提出一些看法,他也答应尝试,让我自己发挥.

B:你和成龙,李连杰等很多动作明星合作过,你怎么看待你们这一代动作明星呢?

Z:成龙在功夫电影上花费了很多功夫,非常让人尊重.我觉得我很幸运,能哏他们一起合作,努力推动中国功夫电影的发展.我们每个人的风格都不一样,每个人的功夫都与自己的性格，个人表达,成长背景相关.比如我的风格就是中西结合,我小时侯还喜欢练习钢琴,因此我的武术强调节奏.

B:你扮演的所有角色中,自己觉得很哪个人物角色最接近?

Z:这次《龙虎门》的王小龙最像我.这是导演专门为我设计的角色,和我一样有激情,有热情.经过《杀破狼》的合作,现在我和导演叶伟信沟通越来越愉快了.

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