《导火线》贯彻狠打原则 希望重建观众对动作片的审美水平

　　主持人：但是在我们《导火线》的拍摄现场到底它这个打的有多么的程度，我们用这样来形容，叫做本片贯彻狠打原则，每战必见血，好多种拳法和器械相结合，连续拍摄镜头，是很难取巧的，听说在现场非常容易你就能捡到鼻子，就是拳师被打断鼻骨(笑)，这是什么样的场面啊！

　　甄子丹：没有没有，因为我们华人几十年来一直都看有一种，怎么说呢？一种方法去看动作片，功夫片。那么其实我们这几年拍出来的这些功夫片已经有一定的，怎么说呢？有一定的保守的一种派法，我希望透过《导火线》能够把最真实的一种武打、格斗的感觉，把它抓住。可是那种感觉是非常困难的，因为如果你像打擂台一样，我们两分钟已经可以了(笑)，那怎么把两者结合，用最有技术性格斗的技术，也有电影的一些技巧，因为你总要用电影的技巧介绍给观众看，你不能说像一个纪录片，那观众干吗要看你的《导火线》呢？干脆去看一场拳击比赛，搏击比赛就算了。

　　可是同时我们也不希望像以前那种所谓的一直几十年来武打的方法，武打的拍摄方法，我举个例子，我们从小看到一些武打片，他们的械具也好，演员的打斗方法也好，都有一个固定的规则在里面，比如你打一拳我去挡，已经有一定的模式在里面。可是在现实生活里面真实的格斗没有一个规则的路线，可能两个搏击的高手可能他们同时出拳，同时被打，那很多时候都是这样子的，你怎么去把那种真实的东西放在电影里，其实我自己都花了好几年的时间去探讨。

　　我相信在《导火线》里面也会让观众重新的对动作片有一种审美的水平。

    影片包含混合格斗 但不是为混合格斗而拍

　　主持人：没错，在这个《导火线》当中其实是看到了很多种功夫的风格，比如说像邹兆龙大哥，我们总结了你是叫做堪称黑帮虐待技的膝肘联击，行宇是中国散打风，而甄子丹大哥是有中式风格的功夫，综合的功夫。

　　甄子丹：其实也不是，我们大家为了片子的统一风格训练自己，预备自己，我请他们两位拍这个戏，好几个月之前我说了，我说希望在这个戏里面放一些混合格斗在里面，所以他们已经知道了，有备而来自己去自我提高。因为像他们两个高手，邹兆龙他几十年的功力，无论他本身武功的底子，加上他电影几十年的经验，我不需要跟他说一些细节的东西，我只是给他一个方向，我在这个戏里面准备怎么样，他自己做研究。

　　行宇也是，新的功夫派明星，大家在周星驰的《功夫》里面看到他非常厉害的功夫。

　　行宇：丹哥过奖。

　　甄子丹：我们拍摄几个月之前我已经跟他们说了，我希望把现在最真实的最流行的放进去，包括我自己，其实我对武功也是几十年的研究，而且同时我们这个戏也不是一部纯武打的电影，千万不要把它搞乱，我们是电影里面包含了有混合格斗武功的元素，不是为了一部混合格斗而拍的一部电影。说回他们两位，他们为了这个戏也研究了一些所谓的混合格斗。

    武打演员不能用是否使用替身作为衡量标准

　　主持人：三位都没有用替身？

　　甄子丹：我认为现在观众对于我们武打演员的指标，他的标准是什么东西，如果你认为一个武打演员不用替身证明他的才华，他的能力的话，这个是非常错误的，我认为在八十年代、九十年代的时候，当时是成龙大哥开始那种流行的东西，因为八十年代那种风潮就是拼命三郎的那种风格，所有的动作都是自己做，从三楼跳下来。可是我们经过了几十年的动作片慢慢淘汰，慢慢进步，我认为现在的武打演员不能用不用替身作为标准，我又举个例子，比如一个镜头很长的镜头，背着镜头跑下去，我不会要求我们两位，这么贵请来的演员去拍这个镜头，这个没意思，可是在武打的过程里每一拳每一脚当然是需要他们来演绎那种，不可能有其他的替身能代表他们自我的风格，邹兆龙有他自己的风格，行宇也有他自己的风格，不可能找替身代替他们那种独有的风格。