格斗技

格斗技是现实的动作技巧，是一种历史悠久的文化。它并非漫画中的幻想招式，而是具备真正现实意义上的用途。格斗技是格斗的方式。正因为如此，所以必须要遵守一定的现实原则，这是不能忽视的一个要素。
我认为，相对于姿势的优美，力量更为重要。对于武术来说，力量的表现非常关键。如果缺少力量就不能称之为武术了。力量是武术区别于芭蕾等艺术的独特因素。
近年来，所谓的“吊钢丝武打”有被滥用的趋势。如果是表现科幻或武侠小说的世界，用钢丝当然是必要的，但是所谓最古典的动作依然是使用自己的身体，是具有原始风味的独创的东西。最基本的动作恰恰是最有力量和现实感的。
在作为导演的成长过程中我有过各种各样的尝试，近来则越发地倾向于单纯和纯粹的表现。
这种单纯初看之下也许简单，然而其中包含了无数经验和教训之后的总结，所以是一种反璞归真的纯粹。
动作也同样如此。非常单纯的一拳也可以是包涵着所有意义的一拳。
最近的电影比较多的是让明星做出打斗的姿势的花哨。然而在这种大潮中我还是感到有一股向现实主义回归的风气，靠特级摄影类型的电影是不能持久的。
我相信当今的电影界将需要更多真正的格斗技武术家。理由很简单，观众的欣赏水平在不断提高。

日本发行的《甄子丹动作秘籍》

剧情和动作的融合

至今为止曾被很多人问过如何区别动作和剧情的拍摄，实际上我从未将这两者分裂开来考虑。
格斗技是表现的一种方式，是自我向外表现为手脚的动作。一举一动、笑容和走路都是表现。例如我不会说抬起右拳踢左脚这样按照特定的顺序教人家动作。重要的是整体的节奏感，从眉毛的挑动开始引导至全身的动作。对我来说摄影也好剪辑也好都是基于一种节奏感，是整体自我的一部分。
艺术的本质是一种流动。动作本身有其基础的技巧的一面，但最终是一种整体的调和。
我在电影中追求的是捕捉身体动作的即兴本质。
和爵士乐手和舞蹈家一样，格斗技动作和枪战是在荧幕上展开的，富于节奏感的肉体精密动作的即兴表演。
因为不是拍护照写真，所以动作的镜头不能显得平板。在这点上电影制作者们都有着视觉上的艺术敏感。
节奏是我工作的象征。如何选择镜头，如何分解动作，从力学中体现出某种节奏。我在动作的自发进行中添加上技术性的东西，扩展其节拍。
70年代的动作片以身体的技术为主，节奏只是一、二、三这样基本的运动。动作与剧情分离的电影比较多。
我在电影里先定下大体的剧情，再将动作糅合进去，把剧情与动作调和起来。例如在动作场景中使用特写镜头是为了强调感情表现。在快速动作场景中多数使用tight shot，演员的感情则在反应描写镜头中表现。在这种画面的流动里，high speed和tight shot产生了调和。这就是我的标志，我所认为的节奏。

他人的影响

吸收，这就是我的忠告。从一切事物中学习，将可用之处加以运用。
对任何电影人来说，开放性，洞察力，观察眼都是重要的特质。必须自觉地意识到自己所受的影响，成为一个好的观察者。
我从黑泽明那里学到镜头的构成手法，特别是如何运用长镜头。有着独特镜头感的黑泽明既是一个电影艺术家又是一个画家。他的电影的构图接近于绘画。
我还从日本的爱情剧中学到很多东西。日本人对此有非常好的资质，可是难以理解日本为何拍不出好的动作片。当然我还受到很多其他的著名导演的影响，其中独一无二的师父，我的信仰，就是李小龙的哲学思想。
我总是想挑战新的东西，希望尽自己所有的努力以一个少年人的姿态兼顾商业性地站在电影界的最前端。
格斗技和动作电影是特别充满自我（ego），勇猛强力的世界。李小龙为何能获得那样大的成功，很大程度上源于他有那样的自我。
格斗技是我尽全力的对象，是我的象征。正因为我有着那样的傲慢和自信，所以我才能够演绎李小龙演过的角色。

观众的眼睛

最近的电影，包括我自己在内，都有偏向摄影和剪辑的趋势。
在拍《战狼传说》的时候，我在所有的方面进行了革新，试图做出与常见的动作片不同的东西。然而偏偏少算了观众的视点这个因素。
令人目眩的剪辑、一个镜头接着下一个镜头的快速跳跃的画面，这些并不是所有观众都能跟上的。
作为制作者，有着古装时装等各种动作片的经验，我的眼睛的运作已经超过了画面放映的速度，不仅能正确地理解所看到的动作，还可以推测出下一个动作的方向。这是作为电影人和格斗技武术家所具备的素养。
但是观众并没有那样发达的眼睛，这点是不应该忘记的。我们要以普通观众的眼光再度审视自己的片子，将观众放在第一位去修改最初的构想。从《杀杀人跳跳舞》之后我的电影就明显地在动作上放慢了。

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感谢可乐冰,锦瑟.