陈凯歌的《无极》在搞宣传，张艺谋的《千里走单骑》在做宣传，加上老资格的徐克执导的《七剑》，中国功夫片注定要热透这个夏天……前不久的上海电影节上，米拉麦克斯公司创始人哈维·韦恩斯坦更透露，他将帮助《无极》冲击明年的奥斯卡……
　　 中国艺术研究院电影研究所副所长贾磊磊把我国的武侠电影分成4个阶段：《火烧红莲寺》掀起了第一次武侠片热潮，发生地是上海；第二次是上世纪60年代的港台地区，胡金铨与张彻凸显了导演的风格化展示；第三次高潮是在上世纪80年代初的中国内地，《少林寺》为最高峰；第四次热潮，发生在上世纪80年代末90年代初，以一批“新编”性武侠片的拍摄为代表，《新龙门客栈》等电影使得两岸三地的电影人联手拍片，华语电影也进一步整合。
　　 功夫电影飘红北美市场
　　 中国电影最早进入世界视野的就是“功夫电影”。李小龙在《精武门》、《唐山大兄》等影片中展示的精湛武术震惊世界，至今无人能出其右，他的功夫电影在某种程度上引起了中国文化热。
　　 此后，香港功夫巨星成龙赴好莱坞发展，在星光大道留下痕迹。周星驰执导的《功夫》也在欧美市场接连获得票房佳绩。以拍摄西部风格武侠片知名的导演何平认为，中国电影人应抓住机遇，借功夫电影谋求在世界影坛重新崛起。在好莱坞电影铺天盖地的合围之下，中国电影惟一能够反击并突围杀向世界的，是功夫电影。
　　 来自国家广电总局的数据显示，2004年，功夫电影让中国电影在海外发行方面实现历史性突破。此前中国电影在海外市场全部是买断发行，以片易片，几乎没有收入。但《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这三部功夫电影去年在北美市场收回了大约11亿元人民币的票房。此前的近100年，美国电影一直是单向输入中国，在上世纪三十、四十年代每年曾高达300多部，几乎每天都有一部好莱坞电影到上海进行放映。而张艺谋的《英雄》是首部进入美国主流电影院线放映的中国电影。
　　 香港影星成龙认为，与李小龙时代相比，当下的中国电影已具备了世界水准的技术和人才，资金问题也可以解决，完全可以借功夫电影与好莱坞其他类型电影竞争。他说：“以前，由于中国文化处于弱势地位，国语不是世界流行语言，我们很难打入人家的电影市场，所以我们就拼命用身体去撞，从李小龙开始，到李连杰和我都是这样。现在已经不同了。”他旗下的公司与中影集团刚刚合作完成功夫影片《神话》，投资达到2000万美元。 功夫片不仅仅是打斗片
　　
　　 但辉煌的背后，也蕴含着深重的危机：一方面是中国功夫电影历经数十年发展后，越来越缺乏新意；另一方面，好莱坞的影星们也像模像样地玩起了中国功夫，例如《黑客帝国》、《杀死比尔》、《霹雳娇娃》等，这些影片精美包装后被卖到中国。
　　 “我们功夫电影是冲出去了，但是再下来怎么办？我们有什么新的带给人家？”成龙问大家也在问自己。他说：“这么多年来，该拍的都拍完了，要想拍新的东西，真的很难。其实，这么多年来我拍摄过的功夫电影，如果把道具、布景、风光和其他角色全部抹掉，其中的拳脚功夫从上世纪80年代开始就没变过，始终就是那样一拳加一脚，再一拳加一脚。”
　　 影评家李宏宇认为，如果中国功夫电影还能够继续对世界电影有所作为或者对别人的电影有很大的影响，一个很重要的问题就是自己要创新。“现在不仅是美国在学习中国功夫片的东西，不同的国家都有自己的功夫片出现，希望中国电影人认真研究当今世界电影的潮流，比如说特技的运用、新的拍摄手段……”他说。
　　 专家指出，中国的功夫片越来越有这样一种趋势：对动作的追求超越了对人物的刻画，“武侠”电影，有“武”而无“侠”。
　　 而侠更被看作武侠电影之魂，现在的武侠片还难以逾越胡金铨于1971年执导的《侠女》，该片日前还被《时代》杂志选入世界电影史上100部最佳电影，其成功之处正是将中国民间文化中的侠义情结展现得淋漓尽致。
　　 执导过《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》等武士电影的日本导演山田洋次表示：“日本武士片更注重对人物性格的刻画，中国的功夫电影不是着力去描写人的生活，重点是打斗。”
　　 美国影评家大卫·舒特更把成龙受全球观众欢迎的原因归纳为他所扮演的人，“是比较有正义感的好人，他总是想做正确的事情，这个对大家都是非常有吸引力的，在中国、美国都是如此，他是一个活生生的人，他的角色是非常具有人性味道的……” 漂洋过海守住文化的底线
　　
　　 在一些人看来，中国功夫电影不仅要参与世界电影产业的激烈竞争，还应承担起新的文化使命。北京电影学院倪震教授指出，在21世纪的今天，中国电影应该承担的文化使命和中国当前在世界上的地位很不相称，非常不够。“而武侠功夫片可以有所作为。武侠功夫片的内核是武侠传奇、江湖英雄，是中国文化当中阳刚激越的一面。”
　　 成龙一直有一个梦想，用功夫片把中国文化带出去，他笑着说：“外国观众接受中国文化以后，不单会看我们的功夫片，我们的文艺片他们也会看，那以后我就不要再这么辛苦拼命跳楼、撞车了，我以后也可以拍文艺片了，外国人也会觉得很好看。”而要把中国文化带出去，他认为就需要拍更好的动作电影，而问题的关键是在电影中坚守自己的文化。
　　 不过，在冲击好莱坞的过程中，中国功夫电影无疑同样面临被同化的危机。如何在保持自我特色和融合西方观众口味之间求得平衡？大卫·舒特指出，李安导演的《卧虎藏龙》轰动美国，“虽然影片非常卖座，但我们也看到了李安为了迁就西方观众而作出的改变，在拍这个片子时，他把原先写得非常流畅的故事剧本，朝着观众的口味偏过去了———这其实是很多电影人和观众都不想看到的事情。”
　　 哈维·韦恩斯坦曾成功地帮助《英雄》《少林足球》等影片走向国际，他说：“中国电影不要一味地去迎合别人的口味，而要守住自己的底线，这个底线也可以说是本民族独特的东西。我特别不希望中国电影去模仿好莱坞。好的电影应该讲中国自己的故事。”
　　 成龙更是大声疾呼：“我们要吸收别人的文化，但是学完以后，要把自己的文化发扬出去！”

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