（新闻周报2006年2月14日报道）尽管票房是衡量一部电影作品优劣的直接标准，但并不是惟一标准。从这两年的一些大片来看，不管取得多高的票房，电影本身总是带着各种各样的毛病，《英雄》如此，《无极》如此，《霍元甲》也不例外。
　　
　　“国际动作巨星”李连杰的收山之作《霍元甲》在春节的档期放映，记者调查了几家影院的票房情况后发现，《霍元甲》竟然已经超越刚刚在国内上映的美国大片《金刚》。业内人士表示，这是因为李连杰在国内的强大号召力。

贺岁档公映，是否是一个失误？
　　霍元甲是中国近代史上家喻户晓的人物，在100多年前的民族危亡时期，他身上承载了太多的民族复兴的希望，以这个题材拍的片子也不少，记忆最深的就是1980年香港拍的电视连续剧《霍元甲》。
　　当李连杰对公众说该片是40年心得加上功夫皇帝封刀之作时，有敏感者联想起前些日子他的高调作为，即而起了疑窦：难道这是用道德指数宣传电影的新型推销术吗？
　　尽管历史上的霍元甲最后也是遭仇人毒害而死，但是对于不少观众来说，看着李连杰这位银幕上的不死英雄最终惨死，终究还是心中不爽。而将这样一部看着悲愤的悲剧影片，放在欢天喜地的贺岁档公映，是否是一个失误？ 
　　《霍元甲》在短短的104分钟内表现霍元甲一生的沉浮，短促而又精简。故事遵循着“嚣张、凶猛——遭难、低沉——反思、雄起”的常规套数，宏观地再现霍元甲如何领悟到武学真谛的人生路线。这种叙事手法是香港电影数十年来形成的一大特点，传奇人物的事迹往往都是点水式的段落式截取。这也决定了香港电影很难完成以影像形式，完整呈现在神州大地风云百余年的霍元甲师傅的传奇。   
　　7月份拍好的电影，9月送审通过。但是要压到次年元月上映，为了什么？难道是为了避开年末大片竞争，直接抢冯小刚缺席空出来的片档？

40年心得“封刀之作”？
　　李连杰大谈人道关怀话题，包括他在宗教上的感悟。最新的情况是解说了“武”的精义是“止戈”。谈武德，谈做人，教育青年人，这些都是好事，总觉得有什么地方很别扭。然后就传出消息，说是李连杰要“封刀”了，今后不再拍摄武功片。后面有个括号，注了行小字：最后一部功夫片是年度贺岁片《霍元甲》，2006年1月上映，敬请留意。
　　影星推销自己的电影无可厚非，有用爆“内幕”的，有用爆“绯闻”的……但是用“道德指数”推销电影的，这还是第一次看到。《霍元甲》按照李连杰的话来说，是他习武40年的全部心得凝聚而成。40年心得加上功夫皇帝封刀之作，宣传力度不可谓不大。外套“道德”大衣，也是相当“主旋律”，确为“挽救”社会风气，“拯救”无数青少年的巨制。
　　有观众在接受采访时表示，之所以选择观看李连杰的影片，主要还是冲着他的功夫去的。原本希望看到一部像当年《狮王争霸》或者是《精武英雄》那样精彩的武打片，但结果却发现《霍元甲》的武打场面因为文戏的介入变得四分五裂。
　　李连杰一再声言他想在影片中传达出“暴力不是解决问题办法”的意念，可惜李连杰去西方拍的几部戏，尤其《龙之吻》和《致命摇篮》更被人“批为”暴力血腥，似与李连杰本意南辕北辙。这回的《霍元甲》，据说打戏占去三分之二的篇幅，李连杰既想表现动作理念，又欲传达“非暴力要和平”的“英雄”观，二者到底如何平衡呢？与之前又有多大变化呢？
　　在观众心中，一部完美的霍元甲传记体影片，当是一部气势恢宏、主题深厚的史诗影片，应将霍元甲所处的中国近代史与个人的传奇事迹相融合，将霍元甲的悲壮与整个民族的悲壮联系起来。《霍元甲》的编导只是在一非常窄小的空间里演绎，是将霍元甲和社会大坏境中抽离出来。我们看到的是霍元甲个人由争强好斗的拳师蜕变为一代武学宗师的传奇人生，几乎看不到当时生灵涂炭、外侵内乱的中国社会全景图。这都让《霍元甲》与上述经典相比，显得少了些艺术性，而多了些“小家子气”。

名气是把双刃剑
　　电影《霍元甲》从一开始拍摄，就是李连杰自己策划的一部所谓的“封山之作”。遂找来昔日《精武英雄》的老搭档，导演于仁泰及武指袁和平。
　　名气确实是把双刃剑。本片导演于仁泰先生，他的作品大家比较熟悉的有《白发魔女传》和新《夜半歌声》。特点是华丽诡异，风格幽暗阴森。由于诡异阴森得相当出色，现在于导是美国B级恐怖片的热门导演，新作是《鬼娃新娘四》、《鬼王再生》。这种风格的导演，去拍一部体现武术精神的电影，而且还是珠玉在前的题材，不知道投资方是怎么想的。
　　选择于仁泰是为了什么？因为他在美国还算有名，很多私人录像带上都能看见他的名字。找他很大程度上是为了考虑海外市场。
　　选择袁和平做武术指导是为了什么？因为八爷是功夫片的票房保证，有他在，手下无论是中国人还是洋人，打起来都赏心悦目。
　　主角未能显现出无可取代的性格魅力，导致导演和编剧形同虚设，在我看来这甚至是影片最大的失误。当然，并非苛求电影需重现霍元甲的原人原事，只是出来的效果仅是一个打着浪子回头的俗套故事，俗倒是没什么不好的，但走出电影院后，我发现我完全可以把主角换成李连杰演过的任何角色，刘振声、陈真、海登，甚至张三丰、黄飞鸿……在不苛求史实的情况下都可以套上吧？
　　本片的编剧是谁？如果访问《霍元甲》的官方网站，你找不到编剧的大名。只有在网上搜索，才能找到王斌这个名字。王斌是谁？他是《英雄》和《十面埋伏》的编剧。新闻里说《霍元甲》前后换过许多编剧，最后找到王斌，他用了13天完成了剧本。
　　如今李连杰回国拍摄《霍元甲》，不仅担纲主演，更再次担任监制，统筹整部影片的风格走向，督导影片的拍摄进程，可谓尽心尽力，大有为自己的“隐退”画上一个圆满句号的劲头。客观而言，以李连杰的票房号召力，袁和平的动作设计，霍元甲的经典题材，影片大卖应该不是问题。

说教破坏了电影的流畅
　　观众的评价应该是最客观的。武侠电影迷孙小姐说：“打得就是好，武戏特别精彩。但是与武戏比较起来，文戏就比较弱了，李连杰的文戏也不够火候，有些剧情交代的也不够清楚。”
　　看过影片的张先生认为：“这部《霍元甲》的确属于上乘之作，不过有些剧情比较突兀，不知道是不是因为霍元甲的故事太过经典，所以不需要太过交待。”张先生还认为，这部戏对霍元甲的心理刻画不够深刻，没有交待清楚霍元甲是如何从一介武夫成长为一个民族英雄的。
　　如果换个更具西方思维的导演比如李安，不知道这片子会不会细腻与自然一些？恰是那些生硬的说教之词，破坏了这整部电影的流畅与气魄。说教是要讲的，可是中国电影却远远不知道如何将道理和哲学人性化的表达出去……《霍元甲》的说教味太重，导致影片整体显得过于沉闷，所谓民族的才是世界的，李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩，可以接受的尝试。
　　纵观全片，印象最深的反而是霍元甲被月慈所感化的部分，特别是洗头、插秧的戏份，青青翠翠,很是温情。另外，最后日本对手田中安野与霍元甲的识英雄重英雄亦很是入味，只可惜被霍元甲一番硬生生的武学思想破坏了。
　　影片前半部颇为血腥，青少年时期的霍元甲好勇斗狠，打折人家一肢胳膊跟掰个玉米棒子似的，一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里，夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复,几乎灭门，于是失魂落魄远走他乡——整个一个“有果必有业报”的因果循环。印象中津门霍元甲的身世遭遇似乎没有这么悲惨，如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。 　 
　　随便造一个虚构的武林人物，或是从金庸小说中随便挑个大侠来演绎，都远比霍元甲更适合作为李的收官之作。毕竟，霍元甲经过众多作品演绎，已经成为一个八国联军入侵之时，大振中国人声威的大侠。他身上的血气要远超过文邹邹的武术理论，他对列强的疾恶如仇要远超过简单一句“不可歧洋排外”。而影片只在开头颇突兀地插入了两个八国联军炮轰的历史镜头，其他家仇国恨、民族危亡等等本应浮现在前台的主题随后便消失得无影无踪。
　　当一部本应顺应观众心理期待，在观点上明确直接的商业片，和个人的行为、对某一观念的理解相遇时，影片往往陷入语焉不详、主题跑偏的状态。想像一下，将多年前那部李连杰拍过的《太极张三丰》拿来重拍，用以表达李连杰对武术多年来的理解，都远比现在这样拿霍元甲开刀来得更好。毕竟，那是一个不用背负家国仇恨、没有殖民侵略的纯粹江湖世界，在其中充满打打杀杀、你仇我恨。在经历了很多事情后，张三丰修成太极，境界立升，弃门派如敝屣，视武德为至上，这一过程，远比安在民不聊生、列强欺辱历史背景下的霍元甲身上顺理成章的多吧？

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