作为李连杰最后一部“武术电影”（MartialArtFilm），《霍元甲》无论在国内还是国外，都赚够了足够多的口水。之所以说“口水”而不是“眼球”，是因为无论在中国还是在美国，《霍》的票房都不能算特别成功。

　　按理说开画票房第二应当也算不错的成绩了，但是还谈不上火爆。事实上，不管李连杰宣称《霍元甲》是如何的严肃及深沉，对美国的普通电影观众来说，该片的卖点就仅有两个：功夫与李连杰，而这两个因素都无法引爆北美电影市场，至少在目前来说是如此。

　　首先来说功夫，这个在话语地区是主流的商业片种，在北美地区从来就只局限在B级片的领域，即使是将功夫之风打到全世界的李小龙，他的影片在当时的成绩，也比不上一部一般的商业片。尽管上个世纪九十年代开始，好莱坞越来越受到东方功夫的影响，但纯粹的功夫电影，票房所能达到的成就还是非常有限的。相反，仅仅以功夫作为元素之一，配合喜剧、科幻、恐怖等其他元素的电影，倒是容易取得市场上的辉煌。至于李连杰个人的票房吸引力，那就更是稳定地维持在一定的级别，《霍元甲》的出现，并没有改变这种形势。

　　先来看几组数据。《霍》是在北美市场大范围上映的由李连杰主演的第二部纯粹“中国造”动作片，但它的成绩显然不如两年前的《英雄》。后者不仅当年连续两周雄霸北美票房榜冠军，就平均票房（1800万/2031家影院）来说，也比《霍》的成绩（1059万/1806家影院）高得多。那么，是不是李连杰的吸引力下降了呢？那也不是。对比李过去在好莱坞拍的几部西片的首周票房，从最开始的《罗密欧必死》（1801万/2604家影院），到最近的《猛虎出笼》（1090万/1957家影院），李连杰的首周平均票房其实浮动很小，而《霍元甲》的成绩与这一规律吻合。这充分证明了两点：一是李连杰的FANS们都很忠实而稳定；二是李连杰的观众群仍然是比较小众的。《英雄》之所以成为一个另类，恐怕还是昆廷塔论蒂诺和张艺谋的名头所产生的附加效应。

　　本人在美国住的地方是黑人聚居区，黑哥们占我们小区总人口90%以上。而黑哥们又是动作电影相对最忠实的影迷，所以我期待能在本地区的影院看到比较多的李连杰的FANS。果不如其然，上个周六去电影院时，看到影院里坐着的，绝大部分是黑哥们男青年，约占观众中的九成，剩下的一成中又有七成是白哥们男青年，只有约三成是年轻黑妹妹。我，居然很幸运地成为该厅当中唯一的“黄哥们”代表。当然，影厅的上座率也不是很高，只坐满了大约四成的座位。

　　电影开始的连续三场打斗比较吸引人，我特地留意了一下周围观众的反应——还好，没有瞌睡的，黑白哥们都兴致勃勃的样子。甚至当字幕打出、以及霍元甲战胜普鲁士长枪的时候，有两三个小伙不约而同吹起了口哨。接下来的几场打斗中，观众们对“高空擂台”那一场反应最强烈，简直是又笑又叫。虽然是英文字幕加国语原声，观众们还是领略到了霍元甲话语中的趣味和动作上的凌厉。当对手从擂台上掉下去时，我听见不止一位观众发出惊呼；而在那些表现霍元甲力量的镜头（如击穿木板）时，我后面一个黑哥们发出善意的笑声。我想，他应该是想：“假的吧，演演而已。”不过，等到霍元甲与秦爷决斗时，后面这哥们就笑不出来了。相应的，剧院里也安静了下来，说明老外也能很好的领会这一节中所蕴含的张力，他们也不仅仅是在欣赏动作呢。令人颇为意外的是，集中展示中华武术“四两拨千斤”的“勇斗大力士”一场，是引起最多笑场的。尤其是我后面那个黑胖子，银幕上霍元甲每做一个动作对他来说似乎都很滑稽，以至于笑个不停。当我回头表示不满时，他还坚持摇动他那颗肥硕的头颅。其他观众似乎对这段也有些不以为然。的确，从现实性的角度而言，这一段是颇为夸大的。以柔克刚并非虚假，但要达到电影中那种显著差异的级别，恐怕还不太可能。尤其是像牵引对方手腕就将一个两米多高的家伙摔倒的情节，几乎引发一致的笑声。另外一个原因嘛，可能和不久前也在美国上映的《冬荫功》有关，恰好那里面也有“大力士”NathanJones与泰拳高手TonyJaa的对决。相对于后者的拳拳到肉，《霍》中吊钢丝的痕迹无疑太明显了，对比起来更让人感到不可信。到了影片最后的决斗，观众倒是比较平静。不过，符合我事先预期的，当中村狮童舞弄三节棍砸到自己的头时，影厅里还是荡漾起一片笑声的。