很多评论中都提到谭盾在此片中的配乐太过嘈杂，与影片并不吻合，我反而觉得这是冯小刚电影的一贯特色。在我印象中，最早都能追溯到《冤家父子》，《爱的奉献》的旋律被反复运用，当片中的情节早已脱离温情，而爱的曲调依旧，这种情况在资金

　　充裕的《天下无贼》中也有，往往是剧情已经到了紧张处，但音乐还是柔和的，这在片子中出现了好多次。如李冰冰自首被抓，可能是李的举动太突然，不仅仅葛大爷没反应过来，连王黎光师傅都没有回过神来，这和很多国产电视剧一段背景音乐从头放到底的做法相同，实在有点对不起观众，没想到这次全方面脱胎换骨，冯导却是将这个传统带进了《夜宴》。

　　我们评价《夜宴》，会谈到袁和平的武指，谭盾的音乐，叶锦添的美术，章子怡的身段等，这些内地武侠电影中常见的元素，但我们毕竟是有着尊重领导，将成功荣辱系于一人身上的传统的，于是乎，我们会将最大的注意力放在冯小刚的身上，那他到底在这部电影中做了些什么呢？既然班底都是差不多，不过是领导产生了更替，于是最直接的做法，便是将成绩与之前几个领导在位时，做个比较，不过分析来，分析去，问题似乎并不是仅出在单个领导的身上，而是整个工作组。

　　当年张艺谋主演程小东的《古今大战秦俑情》，大获成功，但他不肯参演续集，据说是因为当时太醉心于拍艺术片，瞧不上武侠电影，而据巩俐说，张艺谋私底下是个喜欢武侠小说、美国大片的人，这样的反差值得注意。内地官方在很长一段时间里，对于像金庸小说这样的武侠故事是嗤之以鼻，认为对青少年成长有害，而随着时间的推移，普遍民众中的金庸热却是持续升温，以至到最后连大学中的教授也出来为之正名，但这样的动作，很显然是慢了不知道多少拍的马后炮了，这样用古籍、国外小说来跟金庸小说进行浅层次的对比，并对书中各个方面详加解读的方式，除了著者本人的身份比较特别之外，我看不出有太多的所谓学术价值在里面。而与之相对应的，张艺谋挑起的内地武侠热，也是一样的“马后炮”情况。

　　香港影坛在过去的几十年里，制作了无数部武侠电影，尽管质量有参差，但无可置疑的为武侠电影，树立了一个标准，大致可以概括为，节奏快而明朗，故事不求甚解，人物众多，配角个性鲜明，常常出来搅局，幽默且带神经质，武打动作夸张，极具想象力，剪辑迅速而到位……这些电影流入内地后，培养了无数影迷的武侠口味。

　　这样的武侠满汉全席吃了很多年之后，内地突然也跳出一人来，宣布也要烧这样一桌菜，他是拍得奖文艺片见长的，这桌菜有很多人掌勺，而且都是浸淫在香港武侠文化中很多年的老手，张艺谋这个主厨到底能起什么作用呢？想用文艺片的概念，重新定义武侠片的标准？想法不错，但谈何容易。结果是将以上这些旧有标准彻底打散，而加入的人性思考又是那么的突兀与不搭调。

　　而且这些导演在处理武侠片时，并没有延续以往在所谓文艺片上的风格，比如张艺谋，在一般印象中，他比较容易营造粗犷豪放的乡土气息，所以之后徐克的《七剑》中所表现出来的那种质朴，反而是张艺谋最应该嫁接到武侠电影中的风格，但他并没有这样做。《英雄》中皆是静如处子，动如扑兔的角色，一干精挑细选的巨星脸上也实在找不到“狂野”二字；陈凯歌，虽然我对《无极》中人物动作小空间与周围大环境之间的处理，非常欣赏，但与他之前的影像风格相比，实在有一种割裂，事实上向来以正统知识分子形象示人的老陈是这三位当中，想来最不可能用接近漫画的形式来表现的导演，但结果是让人惊讶的。再说冯小刚，以平民、现代、北方题材见长，那设想一下，他的武侠电影，应该是话说古时候有几个不务正业的北方小混混，行为放荡，但心地纯良，机缘巧合下陷入宫廷纷争，阴差阳错下立下大功，之后又全身而退，显出大智慧……这样的思路，能够使冯小刚的这次所谓转型得到一个软着陆，但事实上，他也没有这么做。