如同西部片之于美国电影，武士片之于日本电影一样，武侠片是最具中国民族特色的类型片种。从1928年张石川、郑正秋拍摄《火烧红莲寺》起，武侠片的发展先后经历过五次高潮：第一次是上世纪二十年代末的上海，《火烧红莲寺》烧出了“第一把火”，随后跟风之作络绎不绝，导致当时银幕上武侠神怪之风盛行；第二次是在上世纪六十年代的港台地区，此时的电影人充分意识到了电影是高风险、投机性的商业产品，由胡金铨所代表的“文人武侠”到张彻强调男性情义的暴力武侠，导演的风格化展示越发凸显；第三次高潮是在上世纪八十年代初的中国内地，从1980年《神秘的大佛》开始，《少林寺》、《武当》、《南北少林》、《神鞭》等影片随后，而1982年由张鑫炎执导的《少林寺》成就了这次高潮的最高峰，一时间“少林，少林”的歌声响彻大江南北；第四次高潮，发生在上世纪九十年代初的香港，徐克凭借美仑美奂的布景和极富视觉冲击力的武打动作革新了武侠片的电影语言，带动了武侠片的进一步发展，这一时期也被世人称作为“新武侠时期”；而第五次高潮则由李安颇具人文气息的武侠作品《卧虎藏龙》开始，引发了内地第五代导演拍摄武侠大片的热潮，从《英雄》、《十面埋伏》、《无极》到《夜宴》和《黄金甲》，从未将视角放在武侠小说所擅长的江湖争斗上面，或历史典故，或爱欲缠绵，或玄幻虚空，或宫廷争斗，表意为主，武侠为辅，已不再是以往那种纯粹的武侠电影。所以对于当今的“豪华盛宴”，也就很难引起广大武侠迷之共鸣了。倒是当年的新武侠，虽无如今铺天盖地般宣传，却如陈年老酒，能让人回味许久。每每追忆新武侠，都会别有一番滋味上心头！

一.新武侠之开端：

关于新武侠的开端，一般有两种观点。一种认为新武侠开始于徐克1990年的《笑傲江湖》，同胡金铨合作时的决裂，彻底抛弃他那古朴清幽的美学风格，采用更为现代化的影像语言去构造一个奇异瑰丽的江湖世界，这一切都意味着旧时代的终结，新时代的开端。另一种则认为新武侠开始于1983年的《新蜀山剑侠传》，它是香港第一部礼聘美国《星际大战》特技小组支援特技镜头的武侠片，秉承了新浪潮代表作《蝶变》的美学风格，设置了不太明确的古代背景，戏中人皆奇装异服，场景亦诡异离奇，一个结合人道、仙道、魔道的奇幻武侠世界就这样展现在观众面前，显然是武侠片发展历程中的一次飞跃性突破。所以我更倾向于后一种观点。拍摄于1986年的《倩女幽魂》和三年后拍摄的续集《人间道》，虽为鬼片题材，却在美学形式上继承了《新蜀山》的许多特点，人物语言更为现代化，场景变换和画面剪接上也表现得更为灵活，担任监制的徐克和担任导演和武术指导的程小东配合默契，在两片的制作过程中积攒了许多宝贵的经验，也为今后的进一步爆发积蓄了能量！

二.新武侠之高潮：

上世纪九十年代初，徐克又相继推出《黄飞鸿》、《新龙门客栈》和《东方不败》三部重量级影片，进一步成熟并规范了新武侠的美学风格，亲自将新武侠推向了顶峰。新版《黄飞鸿》让内地武术冠军李连杰来饰演黄飞鸿这个广东地区的民间大侠，成功颠覆了以往观众心目中黄飞鸿德高望重的老者形象，让他变成了一个少年老成的英俊武者，并且加入了八国联军入侵，白莲教和革命党等众多历史事件和人物，使影片拥有了宽广的历史视角，无论在场面还是叙事上都比原来的《黄飞鸿》作品恢宏气派得多。而《新龙门客栈》，也是翻拍自胡金铨的旧作，通过金镶玉这样一个旧作中没有的风骚老板娘增添了情节的趣味性，缓和了原本严肃而凝重的气氛，人物的武打动作也显得更为轻灵而飘逸。结尾处鞑子刀削曹少钦一段令人眼花缭乱，电光火石之间，完整的手脚即成森森白骨，更像一种视觉奇观的展示。至于《笑傲江湖》的续集《东方不败》，则在偏离旧武侠的道路上走得更远。苍凉而萧瑟的江湖气氛下，古代的武侠人物却拥有现代人的情感，说着现代人的语言，天马行空地飞舞着，爆炸着。独孤九剑、葵花宝典、吸星大法等绝顶武功所扫之处尽是一片狼藉，威力不亚于现在的TNT炸药！