徐克的新作品《七剑下天山》即将要推出了，每回，徐克有新作上市，都让我引颈期待，虽然有时狂喜，有时落寞，然而，他的潇洒狂放，却是渗透在所有的底片中的。

每个人对徐克的印象与认知各不相同，我对徐克作品特别深浓的印象也许也和众人不同。

1979年，第一次看到《蝶变》时，就呆住了，这么多的机关，这么多的古代科学，就连简单的红叶书简的木版刻书，都有浓浓古意，超越了当时只重拳脚和功夫模样的传统武侠电影不知凡几。电影史学家通常都把《蝶变》称为改写香港影史的首部新浪潮作品，当时，身为平凡的影迷，我不会去关切电影史的流派问题，只在意的是花了钱有没有看到好看的电影，《蝶变》绝对是新奇且另类，看一次还不够的电影。

接下来就是他的《新蜀山剑侠》，1983年我就分别在台北和台南看了五次，第一次惊艳，第二次是回味，第三次是求证，第四五回则是硬拉着男女朋友去炫耀了。

影史上推崇徐克在《新蜀山剑侠》中引进好莱坞科技（例如「丁引」郑少秋、元彪的御剑飞行角度就和以前的武侠片截然不同）改变了香港武侠电影的美术与视效，《新蜀山剑侠》的科技投资是绝对值得的，不论你欣不欣赏林青霞的瑶池仙堡堡主、洪金宝的长眉道长和徐少强的天刀老人，他们的造型确实是前所未见，他们所处的场景更是开创电影场景的美术先河，所有视觉革命的成功与失败，都替后来的《倩女幽魂》和《电线杆有鬼》等片奠定了更上层楼的踏脚石。

但是我更着迷于徐克从「天下未乱，蜀先乱﹔天下已定，蜀未定……」破题开刀，拿红黄蓝军在五代十国的乱世里，你争我夺的殃民批判（徐克自己还轧了一角演个蜀国小兵），那是需要多大的勇气和幽默，才能够在禁忌的年代里，一方面颠覆还珠楼主的框架，一方面消遣政治人物，开辟武侠电影新局。

当时，台湾尚未解严，执政党的极右派文化打手因此还在报章上发动围剿攻势，批判他指桑骂槐，还好，徐克顶得住，烟消云散后，他还是做他的大导演，还是继续在银幕上消遣古今政客，如今再回头看看《新蜀山剑侠》的风风雨雨，只能哑然失笑，青山依旧在，几度夕阳红，政治干预艺术势必都会成为历史笑话的。

徐克书读得多，才能纵横古今，大开政治玩笑，他的《上海之夜》拿上海陷共前夕，国民党财金政策大崩盘，金元券朝不保夕，疯狂眨值的亡国时刻做文章，把乱世儿女的悲歌改换成疯狂喜剧的演出，在叶倩文动听的「晚风」歌声中，树立了徐克电影的「神经喜剧」标志（王家卫也最喜欢徐克的这部作品）；这等本事，后来也在《笑傲江湖》中揉合了毛泽东「沁园春」的诗词魅力，将权力崇拜的魔教嘴脸做了古今枭雄的错位大对比，在黄沾极度豪情，又纵情揶揄的「沧海一声笑」的功力加持下，两人重新炒热了武侠电影的世纪末狂潮。

香港影坛习惯称他为「大侠」，一方面是他轻易就超越了邵氏和嘉禾公司习惯性的棚内搭景的窠臼，拍出了武侠电影的气魄和速度，另一方面则是江湖和侠客的传统概念都能焕然一新，这也是他能在九０年代以《武状元黄飞鸿》和《笑傲江湖》带动刀剑电影和拳脚功夫片型风潮的关键所在。

虽然，后来徐克的创意与执行力面临了瓶颈，但是平心而论，他重拍胡金铨《龙门客栈》的《新龙门客栈》，风雷动，剑弩扬的场面调度还是俐落有神；重拍张彻《独臂刀》的《刀》，更是媲美《双旗镇刀客》武侠电影大革命，票房不灵，非他之过；至于《小倩》和《青蛇》的奇情科技、《梁祝》的重新来过，都有开拓新戏路的先锋勇气，更不用说他和伍佰合作的《顺流逆流》是足堪比美卢贝松《终极追杀令》的时代动作戏了……真正要算是失算之作的作品，应是只做到新武器大观，却少了侠客灵魂的《蜀山传》了，剧情虽然好象只拍了一半，新意不多，转折不明，然而古天乐的“天龙斩”和郑伊健的“月金轮”依旧是好生唬人，好想收藏的武林秘器呢！

格局太大，企图太大，最后却大而无当，千头万绪难以终场，大概是徐克很难逃避的责难，但他是一代宗师，只管开山门立宗派，成败非他独当，气势却已万千，沉寂多时后，我衷心期待徐克的再出发，台港影坛只有他有「傲气面对万重浪，热血像那红日光」的大侠豪情呢！

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