刘伟强:怀念但不留恋

      香港电影最辉煌的八九十年代,问你刘伟强是谁,没几个人知道。但过了九七,香港电影到了最坏年代,问你最红的导演是哪位,十个九个会说,舍刘伟强其谁?         刘伟强的代表作是《古惑仔》系列,《风云雄霸天下》和《无间道》三部曲。在港片的低谷,众名家彷徨无措,只有他逆流而上,《古惑仔》令黑帮片重拾青春,《风云》打造港片特效里程碑,《无间道》被好莱坞买了版权重拍扬威奥斯卡。能一手缔造不同类型片,拍戏多快好省,又有票房保证,这样的导演无疑是业内的抢手货,但刘伟强的成功之处,还在于他的真性情和江湖心。         今年香港国际电影节期间,我牵头操办了一个主题为“华语类型片论剑”的论坛,请来刘伟强、尔冬升、陈嘉上畅所欲言。由于活动繁琐,我又分身乏术,是以导演方面都由合办方某内地电影公司邀请。当日,刘伟强提前到场,电影公司宣传以为我俩初次碰面,热心帮我引见,刘伟强却不理我,慢悠悠一句,“我不和这个人说话”,待见我与宣传目瞪

【麦嘉·新艺城骄雄自传】(一)

             世人多说,香港影坛好比武林江湖,奇人辈出:有一代宗师,如徐克、麦当雄,创出潮流,让人跟风;也有一派掌门,如吴思远、江志强,有独立基业,形成稳定力量。当然,既是江湖武林,必要争霸称王,但近百年港片风云,曾经称霸的王者,恐怕只有邵逸夫一人。够资格与他争霸的,60年代是国泰的陆运涛,70年代是嘉禾的邹文怀,80年代冒出一个新艺城,打破双雄对决,不仅形成三足鼎立的局面,甚至逼得邵氏嘉禾联手迎战。         敢于行业争霸,必有独特模式,有别于邵氏的工厂制和嘉禾的外判制,新艺城是兄弟班,麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾,号称“七怪”,大搞集体创作,奠定了香港电影的黄金十年,也为后来“合久必分”埋下了祸因。新艺城的老大麦嘉,自比刘邦项羽,将拍电影当做打江山,与嘉禾、邵氏(后来是德宝)争霸十年,90年代新艺城分崩离析,遂淡出影坛,形迹不定。   &nbs

狄娜之奇 在于这个时代的荒谬

                      看狄娜自传《电影,我的荒谬》,时时想起蔡澜那句:“自传总是夸耀自己,另一面是看不到的。”在书中,狄娜毫不掩饰自己颠倒众生的魅力,泰国总理弟弟,东南亚某国的驸马爷,“皇帝小生”赵雷,文艺导演袁秋枫,新加坡戏院老板,内地珠影某厂长,大画家范曾,无一不是裙下臣。她自认“为人妻非常不贤淑”,最喜欢惩戒那些在自由恋爱之下结了婚,家有贤妻又在外边三心两意的男人,“就算他们把心肝挖给我,我只视他们为负心郎。”至于电影,狄娜第一部戏是泰国片《七虎歼霸》,来港签约国泰,“我这个‘傻蛋’很快就变成了‘肉弹’,妈妈当然气得不得了,兄弟姐妹亦不值我之所为,时至今日几十年,只要我在场,家人都不提‘电影’两个字。”   拍《大军阀》裸戏这段公案,狄娜和李翰祥各有说法,李翰祥说是狄娜托人求演,不仅现场大大方方脱了衣服,还送了他一个纯银的四匹马拉车模

沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音(下)

   沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音(上)         上世纪七八十年代,港片市道好,电影还没开拍,已经预售台湾、东南亚,同时也带动整个产业,光一个台湾市场,已经让国语配音旱涝保收。当时香港颇多配音高手,如王莱、张佩山、谷峰这些实力派影星,但大家多是各自为战,有活一起干,事后各分散。即便如嘉禾,也只养一个配音领班,真正长期固定的专业配音组,只有邵氏一家。      “邵氏影城不是一座山嘛,山上是六个摄影棚,山下是录音棚,有A配、B配、C配。A配最大,配乐;C配做效果;B棚配音,整个配音棚是架空的,没有杂音,棚也很大,跟现在中影的差不多。”姜小亮至今还记得1982年初入邵氏的情形,那时他刚从内地来港,正逢邵氏配音组招人,与他一起考上的还有李志学,代表作为李连杰版《黄飞鸿》,他们是邵氏招收的最后一批配音学员。在此之前,邵氏国语配音领班毛威还曾主持过一次大规模的招考,上千人报名,只录取了十个左右,其中就有冯雪锐、张济平这对最佳拍档,以及廖静妮(曾配翁

《唐山大地震》:主打亲情乃万全之策

      《唐山大地震》正在热映,既然是冯小刚作品,广告植入又成话题。有人问我,看到剑南春了么?嗯。看到中国人寿了么?哈。看到工商银行了么?啊?在哪里?就在方登养母临终交代后事那段。嘿!那一场陈瑾演得多出色啊,光顾看戏了,根本没往那方面想,话又说回来了,您是看电影呢,还是故意挑刺呢?         作为唐山人,难免牵肠挂肚,对之所以拍成现在的《唐山大地震》,过程多少略知一二。电影本质是商品,就算是大地震这个题材,最终也是各方博弈的结果。冯小刚的电影,和他为人一样,有棱角,容易授人以柄。广告植入是一块,叙事结构是一块,都有让人诟病的理由,但我想说,这些都无伤大雅,关键是:用什么标准来衡量《唐山大地震》,这部电影是拍给谁看的?         看《唐山大地震》,不要做看《泰坦尼克》的心理预期,而是要做《妈妈再爱我一次》的感动准备。按照类型标准划分,该片显然无法归为灾难片之列,地震只有23秒,心灵余震却有32年,这是片方的宣传语,

余为政偶遇香港新浪潮

上世纪70年代中期,余为政时值青春年华,正为将来从事电影还是动画工作而迷惘,所以来自台湾的他,先去美国念完电影,又跑到加拿大和日本搞动画,再回到美国,然后就遇到了蔡继光、方育平、王正方一批来自港台的电影青年——当然,还有杨德昌。其时,华人留美学生是一家,蔡继光要拍一部电影,协同导演是王正方,大家争演男主角,以王颖最为踊跃,但他一副美国嬉皮样,最终还是由余为政本色演出台湾留学生。王颖后来执导《喜福会》成名,这批爱好电影的留学华人当中,只有他一直留在美国。     与许多后来的香港新浪潮导演一样,余为政从美国来到香港工作,先入TVB,赶上谭家明等人搞菲林组,用胶片尝试电视电影,但他进的是美术组。本来TVB要成立动画部,但余为政等了两年也不见动静,只好转投香港政府电视台(即香港电台),又正逢许鞍华、方育平他们在拍《狮子山下》,余为政不在剧情组,热眼旁观香港新浪潮酝酿不久,结识了已经开始拍电影的徐克。老怪对动画漫画向来极感兴趣,知道余为政擅长此道,便与他商量能否把《搜神记》和《蜀山剑侠传》拍成动画片。最终,徐克在邹文怀建议下改拍真人版《蜀山》,构建香港电影的技术工业

周星驰厚此薄彼 《长江七号爱地球》如何“跳出去”

    《长江七号爱地球》不是周星驰监制的第一部电影,前不久就有一部《跳出去》,两部戏都在内地公映,但星爷明显厚此薄彼。       去年底《跳出去》公映时,周星驰没有出席任何该片的内地宣传,让人怀疑:难道这不是您监制的电影么?       眼下《长江七号爱地球》上映,从“上海国际电影节”红地毯到“快乐大本营”现场,周星驰带着张柏芝母子风风火火不遗余力赚吆喝,让人又疑:难道您仅仅是这部动画片的监制么?       以周星驰的性格和标准,《长江七号爱地球》能让他如此卖力宣传,个人感觉,主因无外乎三个:第一,这是《长江七号》的动画版,是个人品牌的延续,可能也是将来扩大动画产业及衍生品的前奏,必须重视;第二,对动画片的钟爱,周星驰的电影太多从动漫中汲取的元素和灵感,《机器猫》《奥特曼》这些我们熟悉的动画片都能在在的电影中找到影子。第三,他觉得片子拍得还不错,值得卖力吆喝。       动画版《

沧海月明珠有泪——话说香港电影国语配音(上)

      蔡澜说:我尊敬配音这个行业,但反对整个配音制度。理由为:配音是演技的一部分,现场录音的真实感是后期配音无法取代的。诚然,自从有了配音制度,便降低了演员的门槛,如果演员无心不专业,记台词揣摩语气也非必须之事。但理想状态永远可望不可即,配音制度必有其存在理由,譬如徐克,不仅拍戏临场发挥,还擅长在后期配音时进行二度创作,“强奸”演员的口型,重新设计对白。徐克版《黄飞鸿》国粤配音都极精彩,但到《西域雄狮》李连杰亲自配音,效果却大煞风景。又如周星驰,粤语表演堪称一绝,但被更广泛的华人地区(如中国台湾、内地)观众接受,石班瑜的国语配音功不可没。     电影配音的好处,还可以举出好多,但关于配音的故事,尤其是港片的国语配音,却鲜为人知。以前的香港电影,“茶水”都能上字幕,“武师”也有名字,但配音就至多列一个“领班”。近年随着粤语配音名家丁羽荣获香港金像奖的专业精神奖,港片配音开始受人瞩目,但说到国语配音,不仅资料难寻,受重视程度也远远不及粤语。原因无他:粤语乃港片原音,就算后期配音,也多由演员亲自上阵,所谓地道正宗是也。

《出水芙蓉》帮刘镇伟挽回口碑 再要你两行眼泪

       《出水芙蓉》延迟两年后才面世,对于上一部公映片是《越光宝盒》的刘镇伟来说,不算坏事,起码可以为他在口碑上扳回一局。       《出水芙蓉》清新可喜,重拾葡萄最擅长爱情戏路,拍出青春喜剧天马行空的趣味和催泪煽情。不该相爱的人遇到一起,能否一生一世?一刹那的爱情如何永久?这个本身就很悲情的母题,被刘镇伟反复演绎,《大话西游》、《超时空要爱》、《天下无双》、《情癫大圣》,还有这部《出水芙蓉》。与之前不同的是,这次不再颠覆传统经典,而是回归《都市情缘》的时尚青春,男主角迷失在都市的纸醉金迷,女主角受困于个人的虚浮荣辱,两个完全不搭的人,因为一场赌气的比赛成为冤家,猫鼠游戏的敌对背后是情愫暗生。过程中,男人找回了被都市浮华污染的纯真,女人懂得了自己的真爱是谁……刘镇伟拍《越光宝盒》通篇恶搞,只要观众一滴眼泪就好,但《出水芙蓉》,搞笑与情戏平分秋色,每次笑后都有小思考小感动,接近青春喜剧,最后照例要你的眼泪,但这次不是一滴,起码两行。    

《枪王之王》:双雄华丽枪战 尔冬升全面升级

      听吴宇森说,他曾有意翻拍张彻经典之作《报仇》,但找不到一个比原作更精彩的故事,珠玉在前,只得作罢。       尔冬升也干过这事,讲爱情绝症的《不了情》是华语影史经典之作,但他还是用心拍了部《新不了情》挑战经典,结果大获全胜,票房口碑双赢。        现在尔冬升又在干同样的事,《枪王之王》其实也可以叫《新枪王》,与10年前张国荣那版遥相呼应,方中信饰演的苗警官,也历经《枪王》、《旺角黑夜》、《枪王之王》,成为尓式枪战片的标志性人物。       《枪王》是一个由枪王到枪魔的故事,哥哥的演绎出神入化,新版敢叫《枪王之王》必须全面升级,才对得起这个名字。据说,拍完《枪王》不久,尔冬升即有意翻拍,也是因为一直寻找更精彩的故事,才迟至今日完成。既然如此,我们会看到一个什么样的故事呢?       鉴于影片还未上映,不方便剧透,所以简单说几句。  
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